Röportaj: Efsanevi Görüntü Yönetmeni Roger Deakins - / Film

Ke Filimi Efe Ea Ho Bona?
 



/ Film'deki zamanım boyunca pek çok röportaj yaptım, ancak genellikle görüntü yönetmenleriyle röportaj yapma fırsatım olmuyor. Ancak teklif sohbete geldiğinde Roger Deakins , Ben şans eseri atladım. Deakins, sinema tarihinin en unutulmaz görüntülerinden bazılarının oluşturulmasına yardımcı oldu. Delicesine başarılı filmografisi şunları içerir: Esaretin Bedeli , R evrimsel Yol , ve Güzel bir zihin Coen Kardeşler'in birçok filminden bahsetmiyorum bile. Bu yıl Deakins, Coen Kardeşler'deki çalışmasıyla Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Gerçek Cesaret (henüz kazanmamış olmasına rağmen 9. adaylığı). Ayrıca Amerikan Görüntü Yönetmenleri Derneği Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nün de sahibi olacak.

Aşağıda, uzun sohbetimizin alıntı bir versiyonu bulunmaktadır. Unutmayın ki bir yarı spoiler için Gerçek Cesaret röportajda.

Roger Deakins, bugün bizimle konuştuğunuz için çok teşekkürler.



Zevkle.

Ve sanırım tebrikler sırayla. Önce True Grit'e aday olduğunuz için ve ayrıca A.S.C.'yi aldığınız için tebrikler. Hayatboyu kazanç ödülü.

Teşekkür ederim.

Birkaç on yıl önce başlamak istiyorum. Sektöre ilk nasıl girdiğinizi bize anlatabilir misiniz, çünkü dışarıda kendileri de film yapımcıları ve görüntü yönetmenleri olan pek çok dinleyicimiz var ve eminim sizin 'köken hikayenizi' duymaktan hoşlanırlar.

Sanırım oldukça geleneksel bir yol buldum. Sanat okuluna gittim. Her zaman bir fotoğraf fotoğrafçısı olmak istedim, gerçekten, daha gençken ve kısaca bir fotoğraf fotoğrafçısı olarak çalıştım. Ve sonra Britanya'da Ulusal Film Okulu adında bir film okulu açıldığında filme girme fırsatı gördüm. O film okuluna başvurdum ve ikinci yılda gerçekten belgesel çekmek niyetiyle sinema okuluna girdim.

Li hulk hogan

Fotoğraf fotoğrafçılığından hoşlandığım daha çok röportaj tarzına geçiyordum. Bu yüzden belgesellere giriyordum. O film okulundan sonra belki altı yedi yıl belgesellerde çalıştım. Ama o zamandan sonra belgesellerde, yönetmenlerde birlikte çalıştığım insanlar dramalar yapmaya başladılar ve yavaş yavaş uzun metrajlı filmler yapmaya başladım.

O zamanlar, hareketsiz fotoğrafçılığı nasıl sevdiğinden bahsetmiştin ve sanırım, tabii ki sinematografi için de bir aşk. İşe girmeniz için size ilham veren fotoğrafçıların, film yapımcılarının veya görüntü yönetmenlerinin kimler olduğu hakkında konuşabilir misiniz?

Evet, pek çok fotoğraf fotoğrafçısı var. Biliyorsun, Don McCullin, Larry Burrows, Bill Brandt, Roger Mayne. Ben sanat kolejindeyken, Roger Mayne adında garip zamanlarda gelip ders veren bir fotoğrafçı vardı. Bilirsiniz, bana ilham veren pek çok fotoğraf fotoğrafçısı ama film açısından kendimi film endüstrisine girerken gerçekten görmedim.

Demek istediğim, filmleri çocukluğumdan beri severim. Büyüdüğüm Torquay'de bir film topluluğuna giderdim. Bu film topluluğunda kışları film izlerdim ve yerel tiyatroda gösterilmeyen türden şeyleri gösterirlerdi. Ama asla uzun metrajlı film endüstrisine girmeye çalışmadım, bu yüzden ancak daha sonra, film okulundan sonra, belgeseller çekerken uzun metrajlı filmlerde ve dramatik filmlerde çalışan insanlarla tanıştım. Ancak o zaman kademeli olarak özelliklere geçtim.

En verimli işbirliğinizden biri Coen kardeşler ile oldu.

Evet.

Bu işbirliğinin ilk olarak nasıl ortaya çıktığından bahseder misiniz?

Şey, gerçekten birdenbire ortaya çıktı. Menajerim onlardan bir telefon almıştı. Barton Fink ve bir senaryo gönderdiler ve bir gün onlarla Notting Hill'de tanıştım. Londra'daydılar, sanırım bir film falan gösteriyorlardı ve onlarla Londra'da tanıştım. Ve oradan devam etti, gerçekten. Sanırım ilk görüşmeye başladık ve benden Los Angeles'a gelip ateş etmemi istediler. Barton Fink.

Ve onlarla çalışmak nasıl bir duygu? İş akışı nasıl?

Demek istediğim, bu harika. Sanırım bir bakıma benzer çalışma yöntemlerimiz var. Oldukça titizler. Çok fazla hazırlık yapmayı severler. Senaryolarını birlikte yazıyorlar ve bu yüzden nereye gittikleri ve ne yapmak istedikleri konusunda çok uyumlular, sanırım başladıkları andan itibaren film yapmak için hiçbir zaman çok paraları olmadı.

Kendi filmlerini yapan ve kendi filmlerini yapmak için para toplayan bağımsız sektörden geliyorlar. Yani her şey… bilirsiniz, tüm parayı ekrana koymak için ellerinden geleni yapıyorlar. Parayı olabildiğince ileri götürürler, bu yüzden çok, çok hazırlıklıdırlar.

Bugün onlarla çalışmak, onlarla birlikte Barton Fink'te çalışmaktan çok daha farklı bir deneyim olmalı, özellikle de yıllar boyunca kazandığınız tüm övgülerle.

Öyle değil. Hiç de farklı olmadığına söz verebilirim ... Şu anda yaptıklarından farklı bir şekilde çalışmıyorlar.

Ben sadece sahip olmanıza izin verilen kaynaklar ve şeyler açısından kastetmiştim.

Hayır, o da değil, biliyor musun? Gerçekten komik çünkü projeye bağlı. Demek istediğim, Barton Fink Sanırım nispeten yapmak için sahip olduğumuzdan daha fazla paramız vardı Ciddi Bir Adam birkaç yıl önce. Biliyorsun, önceki resim Gerçek Cesaret . Yani bu gerçekten parçaya, senaryoya ve yapmak istedikleri parçaya bağlı.

Yaptığımız zaman Orada Olmayan Adam , bu çok, çok düşük bütçeydi çünkü çok… [Gülüyor] bir çeşit karanlık, biraz düşünceli bir parça, böyle söylersek. Ve siyah beyaz ve siyah beyaz olacağı konusunda ısrar ediyorlardı, ana yayın ve böyle bir film için çok fazla para alamazsınız. Böyle bir film için çok fazla finansman alamıyorlar bile. Yani, biliyorsun, yıllar geçtikçe çok değiştiğini söyleyemem. Elinizdeki paranın maksimumunu almaya çalışıyorsunuz.

Size birkaç soru sormak istiyorum, çünkü bu telefon görüşmesi başlamadan önce, okuyucularımızdan ve dinleyicilerimizden bazılarına size soracakları soruları olup olmadığını sordum ve bunlardan bazılarının oldukça iyi olduğunu düşündüm. Ve sorulardan biri şu: Ortalama aydınlatma kurulumunuz ne kadar sürüyor?

[Gülüyor] Bir keresinde birisi bana İngiltere'deki bir görüntü yönetmeniyle konuşurken, 'aslında, kurulum başına ortalama yirmi dakika ortalamalısın' dedi. Gerçekten hiçbir fikrim yok. Yargılamak çok zor, ama sanırım bunu programın tüm uzunluğu boyunca ele alırsanız, yirmi dakikaya kadar inebilir, ama buna dış mekanlarda çekim falan da dahildir. Açıkçası, bazı iç aydınlatma kurulumları oldukça uzun sürebilir.

Açık Hudsucker Proxy'si , Benim dört saatimi alan bir aydınlatma düzeni olduğunu hatırlıyorum, ama bu biraz uzun ve karmaşık bir çekimdi. Bu nedenle, bir soruyu basit bir 'yirmi dakika' veya 'yarım saat' veya başka bir şekilde yanıtlamak gerçekten zordur.

Kariyeriniz boyunca veya son birkaç yılda, özellikle zorlayıcı ve tamamladığınızda çok tatmin edici olan bir çekim düşünebiliyor musunuz?

Bir numara var. Az önce bahsettim Hudsucker , ancak sadece teknik açıdan, setlerin boyutu, kamera hareketleri ve peşinde olduğumuz efekt açısından çok zorlayıcı olan bir dizi çekim. Ama sonra şöyle bir şeye bakabilirsin Gerçek Cesaret ve örneğin, Blackie'nin gece dörtnala koştuğu sekans diyelim.

Rooster, Mattie'yi yılan ısırdıktan sonra alıyor. O senaryoyu okudum ve hemen o sahneyi düşünmeye başladım. Bu fikri nasıl yapacağız? Bir atın kafasının, gece yarısı boş bir uçağın üzerinde dörtnala koşan atının ve at simsiyah olduğu yakın çekimler istiyoruz. [Gülüyor] Basit bir şey gibi görünüyor, ama aslında teknik olarak bunu nasıl elde ettiğiniz, gerçekten zorlayıcıydı. Ortaya çıkan ve aslında zorlayıcı olduğu çok komik. Görünüşte basit olan şey, aslında başarılması en zor şey olabilir.

Son birkaç yılda Batı'nın veya Ortabatı'nın uçsuz bucaksız bölgesinde geçen birkaç film çektiniz. İhtiyarlar İçin Ülke Yok, Gerçek Cesaret ve Jesse James Suikastı'nı düşünüyorum.

Evet, erkek kardeşler, İhtiyarlar İçin Ülke Yok için bir senaryo yazdıklarını söylediklerinde kendimi çok şanslı hissettim. Ve kitabı okudum ve yönetip yönetmeyeceklerini sorguladılar ve 'Vay canına, umarım yönetirsin' diye düşündüm. Demek istediğim, ne harika bir parça.

Her zaman Western hayranıydım, ama en sevdiğim Western türleri çoğunlukla Sam Peckinpah’ın Westernleriydi ve bunlar çoğunlukla Batı'da değişmekte olan Batı'da gerçekleşti. Değişim ve insanların geride kalmasıyla ilgiliydi. Ve Yaşlı insanlar için ülke yok , Hissettim, çok fazla bu tür bir damarda ve Bana Alfredo Garcia'nın Başını Getir , ya da böyle bir şey.

Ve sonra teklif edilecek kadar şanslıydım Jesse James Suikastı , ki bu… tam tersi değil, ama Western açısından çok, çok farklı bir yaklaşım. Bu haydut hakkında çok daha melankolik, biraz düşünceli bir parça, zamanı geçmiş bu banka soyguncusu. O filme bayılıyorum ve çok daha şiirsel, melankolik bir his uyandıran bir şey yapmanın zorluğunu seviyorum.

Ve şimdi True Grit. Üç çeşit çok farklı film, ancak bir şekilde Batı ile bağlantıları, Batı fikri ve Batı'nın değişimi ile bağlantılı. True Grit, bir bakıma, çok daha geleneksel, düz ileri türden bir anlatı parçası, gerçekten.

Üç film, bazı yönlerden aynı bölgede yer alıyorlar, ama aynı zamanda farklı görünüyorlar. Yine de hepsi çok güzel. Her birinin kendi görsel kimliğine sahip olması için bu filmleri yapmaya yaklaşırken bilinçli olarak düşünmeniz gereken bir şey var mı?

Evet, öyle, ama senaryodan ve projenin doğasından ve sadece parçanın tonundan kaynaklanıyor. Eğer kitabı okursan Yaşlı insanlar için ülke yok kitabına karşı Gerçek Cesaret onlar çok çok farklılar. Ve sonra kitap Jesse James Suikastı temelde öykünün tarihsel anlatımıdır, ama aynı zamanda kitap ve senaryo aynıydı ve bu tür mükemmel bir melankoli neredeyse rüya kalitesine sahiptiler.

Bunu ilk duyduğumda beni çok etkileyen şeylerden biri, son birkaç yılda birkaç animasyon filmde görsel danışman olarak görev yapmış olmanızdı.

Evet.

Özellikle, WALL-E ilkiydi. Bununla ilginizi ilk duyduğumda, çok etkilenmiştim. Aynı zamanda, tamamen mantıklıydı, çünkü o film görsel olarak o kadar çarpıcı ki, katılımınızı öğrenmek beni şaşırtmadı. Bunun nasıl ortaya çıktığından bahseder misin? Sanırım Pixar geldi ve size bu fikri sundu?

Peki, nasıl ortaya çıktı ... Sanırım Andrew Stanton yaptığı animasyona daha çok canlı aksiyon film yapımcılığı duygusu katmakla ilgilendi. Ve birçok çakmak, oradaki bilgisayar çakmakları ve animatörler için bir tür aydınlatma gösterisi yapmak için Pixar'a gitmiştim. Bir sette ışıkla nasıl oynadığımı anlattım. Ve bundan sonra yapımcı Jim Morris bana bir şey yapmak isteyip istemediğimi sordu. DUVAR-E ve yapabileceğimi söyledim, çok isterdim ama başka bir şeye bağlılığımın ne olacağından emin değildim.

Ve olduğu gibi, birkaç kez Pixar'a gittim ve bunu tartıştık. Bazı referanslar yaptık, bazı sahnelerle oynadık, ışığı tartıştık, kamera hareketini tartıştık. Aslında buna genel bir yaklaşımla daha çok ilgiliydim, temelde daha erken kısımda, DUVAR-E Gerçekten de çöpe atılmış Dünya gezegeninde. Görünüşünü epeyce tartıştık. Ama sonra canlı aksiyon yapmaya gittim, bu yüzden buna dahil olmam her şeyden çok daha erkendi.

Daha sonra ben de dahil oldum Nasıl Eğitilir Gerçekten çok daha uzun vadeli bir ejderha. Bu, yaklaşık on dört aydı ve düzenli olarak Dreamworks'e gidiyordum ve onlarla bunun üzerinde çalışıyordum.

O filmin görünümünü şekillendirme açısından WALL-E'den çok daha büyük bir rol üstlendiğinizi varsayıyorum. Bunun doğru olduğunu söyleyebilir misin?

O görünümü 'şekillendirmek' demek istemezdim, ama o görünümü yaratmaya dahil olurdum, çünkü bu bütün bir ekip. Bu yüzden bir takımda sadece bir kişiyim. Genel görünümden bahsedersek, yapacağımız ilk şey, temelde tüm filmin hikayesini referans resimler açısından anlatan referans görüntülerden oluşan bir kitap elde edeceğiz. Ve sonra lens seçimi, 3D kullanımı vb. Açısından bir çekim stili geliştirmek.

Ve sonra aydınlatma yaklaşımı. Yaptığımız ilk şey, ışıklandırma açısından, neye benzeyecekleri konusunda bazı referans dizileri yapmak oldu. Mum ışığı neye benzeyebilirdi, sisli bir dış gün nasıl görünürdü, bir gece ay ışığı nasıl görünürdü ve bunun ejderhalarla nasıl bir ilişkisi olurdu ve alevin seti nasıl yakacağını ve bunun gibi şeyler, biliyor musunuz?

Bildiğiniz gibi, bu muhtemelen 2010'daki en sevdiğim filmlerden biriydi.

Oh, bunu duymak güzel. Ben de severim. Bence bu gerçekten her şeyden çok harika bir senaryo olduğu için. Gerçekten samimi bir senaryo. Bence de oldukça orijinal.

Şey, özellikle uçma sekanslarından ve bu sekanslarda 3B'nin kullanılmasından keyif aldım, diye düşündüm, daha önce bir filmde gördüğüm hiçbir şeye benzemiyordu.

Evet.

Öyleyse, bunun 3B unsurları ile ne kadar ilgilendiniz ve 3B fenomeni hakkındaki genel yaklaşımınızın ne olduğunu çok merak ediyorum.

Herkes bu soruyu soruyor, değil mi?

Evet. [Gülüyor] Muhtemelen şimdiye kadar iyi prova edilmiş bir cevabınız var.

[Gülüyor] Hayır, yapmadım, çünkü muhtemelen her seferinde farklı bir şey söylüyorum. Burada biraz çelişkili durumdayım. Demek istediğim, hayal edemiyordum Gerçek Cesaret örneğin 3D olarak. Bunun aptalca olacağını düşünüyorum. Fakat Ejderhanı Nasıl Eğitirsin 3B'de fevkalade iyi çalışıyor, bence. Filmin 2D olarak da çalıştığını düşünüyorum, ancak bu tür biraz farklı, gelişmiş bir deneyim var, sanırım 3D olarak. Kurslar için sadece atlar, biliyor musun?

Böyle bir bilim kurgu filmi görmeyi çok isterim. 2001 3B'de, bu tür bir dünyaya bir izleyici koyduğunuz yerde, bu tür ağırlıksızlık hissini ve diğer her şeyi alır. Bence 3B, basit bir dramatik anlatı için bile belirli koşullarda kesinlikle işe yarayabilir, ancak bence en iyi şekilde farklı bir tür filme hizmet ediyor, ki bu çok daha fazla türden bir içsel deneyim.

Sağ. Bilim kurgu demişken, şu anda Andrew Niccol'un yönettiği Now filmini çekiyorsunuz.

Evet.

Bu senin ilk bilim kurgu filmin mi bilmiyorum ama kesinlikle yaptığın birkaç bilim kurgu filminden biri. Bu doğru mu?

ha kamano ea hau e le lekunutu

Demek istediğim, uzaylıların ve uzay gemilerinin olduğu büyük setlerin olmaması anlamında bilim kurgu değil. Bu bir tür öngörülen gelecek. Bugün gibi görünüyor ve bu anlamda çok 1984 . Bir benzetme olması anlamında ben de buna paralel bir şekilde koyardım. Bu bir tür 'ne olurdu'. Böyle olsaydı sahip olabileceğimiz türden bir gelecek, biliyor musun? Bir bakıma, kapitalist toplumla ilgili bir tür parodi, [Gülüyor] Sanırım diyebilirsiniz.

İlginç. Biliyorsunuz, daha önce No Country For Old Men, True Grit ve The Assassination of Jesse James gibi senaryolara yaklaşırken, senaryo görünüşe çok fazla bilgi veriyor.

Evet.

Hayır, bir bilim kurgu filmi veya distopik bir film çekiyorsunuz ve senaryoyu okurken veya yönetmenle çalışırken merak ediyorum, tonu nasıl alıp tercüme ediyorsunuz? Pratik olarak, bunu filmin görünümünü oluşturmak için fiziksel olarak yaptığınız şeye nasıl çevirirsiniz?

Nasıl olduğunu söyleyebilseydim bu bir şey olurdu. Bilmiyorum. Gerçekten, saygısız davranmıyorum. Gerçekten söyleyemedim. Bir senaryo okudum ve onun ruh halini ölçüyorum ve yönetmenle konuşuyorum ve umarım yönetmenin parçayla nereye gitmek istediğini anlıyorum ve sonra yavaş yavaş bir şey oluşuyor ve onu bu yoldan alıyorum, gerçekten. Neden bilmiyorum

Şimdi bir filmde daha önce yaptığımdan çok daha renkli bir şey yaratıyorum ve kompozisyonlar açısından oldukça stilize edilmiş. Komik, içinde olan Justin Timberlake, 'Vay canına, onu bir Western gibi çektiğimizi bilmiyordum' dedi, ama öyle değil mi? Çerçeveleme nedeniyle, hissettiriyor… Beklediğiniz gibi hızlı ve şirin değil. Kamera hareketleri açısından The Bourne Identity gibi değil. Sanırım çok daha klasik ve şiddetli. Çoklu kompozisyonlar.

Neden böyle geldi bilmiyorum. Sadece Andrew'la yapılan konuşmalar ve sadece hissiyatıyla gelişti.

Bu çok ilginç. Görsel bir sürecin ne olduğunu kelimelerle özetlemeye çalışmanın ne kadar zor olduğunu anlıyorum, ama yardım edemedim ama Roger Deakins'in 'gizli sosunun' bir kısmını olduğu gibi belirlemeye çalıştım.

[Gülüyor] Gizli sos mu?

Kesinlikle.

Bilmiyorum. Şans, dostum. Şans, sana söylüyorum.

Dinleyicilerimizden bazılarının sorduğu bir soru şudur: Zaman içinde çok sayıda muhteşem film üzerinde çalıştınız, çok sayıda Akademi Ödülüne aday gösterildiniz ve bazı insanlar merak ediyordu, sizi hala film endüstrisinde heyecanlandıran şey bugünlerde? Sabah seni yataktan çıkaran nedir?

Eh, özellikle şimdi, teknoloji ve nasıl değiştiği ve gelen olasılıklar. Bu film Şimdi , Dijital kamerayla çekim yapıyorum. İlk filmi dijital olarak çektim, çünkü açıkçası bu, üzerinde çalıştığım ve bana filme alamayacağım bir şey verdiğini hissettiğim ilk kamera. Tekrar film çekip çekmeyeceğim, bilmiyorum.

Bunu detaylandırır mısın? Size filmle elde edemeyeceğiniz bir şey verdiğini söylediğinizde neyi kastediyorsunuz?

Bana çok daha fazla seçenek sunuyor. Daha fazla enlemi var, daha iyi renk sunumu var. O daha hızlı. Ne kaydettiğimi hemen görebiliyorum. Renk ayarlı bir monitörle o görüntünün sette zamanını alabilirim. Bu renklendirme tüm sistem boyunca ilerlediğinden, görüntünün meta verileriyle bağlantılıdır. Yani bu, tüm post prodüksiyon zincirinden geçiyor, yani bu bir laboratuarda olmak ve oturup tek tek çekimde bir çekim yapmak zorunda olmak değil çünkü bu zaten üzerinde zamanlamayı ayarlayan bir kontrole sahip. atış için, biliyor musun? Her tür şey, gerçekten.

Bazen filmi özlüyor musun?

Film için nostaljik miyim?

Evet kesinlikle. Ben buyum ...

Demek istediğim, iyi geçti, değil mi?

[Gülüyor] Vay canına.

Biliyor musun, bir teknoloji için nostaljik değilim. Eskiden yapılmış ama şu anda yapılmayan türden filmler için nostaljim var.

Demek istediğim filmin görünüşü. Transfer ile kaybettiğiniz bir şey varmış gibi hissediyor musunuz? Demek istediğim, bazı insanlar tahılın benzersiz olduğunu söyledi.

Tahıl benzersizdir, ancak bu filmde Şimdi Yaptığım gibi, muhtemelen tahılın yalnızca görünüşü ve dokusu olmak üzere yararlı olacağını düşündüğüm belirli diziler için gren ekleyeceğim. Evet, film emülsiyonuyla ilgili sevdiğim bazı şeyler var ve bazı projeler için kesinlikle. Kesinlikle tekrar film çekmeyi düşünürdüm, ancak dijital bir görüntüye gren ekleyebilirsiniz.

Ve açıkçası, harika filmleri yapan teknoloji değil. Demek istediğim, görmek için geri dönersen Vatandaş Kane ve ona büyük bir ekranda baktınız ve görüntünün kalitesine baktınız, yani, açıkçası, bazıları çok değil… iyi, doğru kelime değil, çünkü teknik olarak o kadar keskin değil. Bazıları çok grenli. Lens kalitesi modern lensler kadar iyi değil. Ama… [Gülüyor] hala bugün yapılanların yüzde doksan dokuzundan daha iyi bir film. Yani, biliyorsunuz, bu sadece teknik ve ekipmanla ilgili değil.

Dinleyicilerimizden birinin True Grit'in açılış sahnesi hakkında sorduğu bir sorum vardı ki bu gerçekten unutulmaz ve şaşırtıcı bir kare. Bu çekimi nasıl düşündüğünden bahsedebilir misin?

Bu sekans, başlangıçta bunun dört storyboard'lu çekim olduğunu düşünüyorum. Coen kardeşler, filmdeki her şeyi hikaye tahtasına koyma eğilimindedir ve bu gelişebilir. Ve bu durumda, açılışın dört veya beş atış olacağını düşünüyorum. Belki dört atış. Bu çekimi yapmak için bir gecede çekim yapıyorduk, at biniyor, yatılı evin önündeki cesedi geçiyor ve caddenin aşağısına bakacaktık.

Ve ben uzaklaşırken atı gölgelendirmenin bir yolunu bulmaya çalışıyordum ve yapamadık, bu yüzden atışı bir şafak çekimi olarak yapmaya karar verdik. Böylece hazırlık yapıyorduk, şafak vakti bekliyorduk ve dedim ki, 'Peki, beklerken, alternatif olarak pansiyona doğru ilerleyerek bu diğer çekimi neden yapmıyoruz?'

Ve yaptık, o çekimden bir veya iki çekim yaptık. Ve sonunda, kullandıkları atış buydu ve bizim yaptığımız diğer çekimleri kullanmadılar. Çekimle ilgili olan şey, çok daha basit olması. Bu, ata binen ilk atıştan çok vücutla ilgili. Ama unsurları açısından da çok daha basit. Pansiyon, kar, sokaktaki ceset ve çerçeveden kısa bir süre geçen at. O sahneyi anlatan çok basit bir tür resimli kitap, o hikaye noktası. Bu yüzden onu kullandıklarını biliyorum.

Neredeyse hiç olmamış olması büyüleyici, ancak 'hadi şunu deneyelim' şeklindeki gündelik sözünüz için.

İşte o şey. Bazen mutlu kazalar. Conrad Hall böyle şeyler hakkında konuşurdu. Demek istediğim, bir tür şeyler oluyor ve günde 'tamam, biz bunu düşünmedik' şeklinde bir şey geliyor. Sahneyi belirli bir şekilde yapmak istediğimizi biliyorduk, ancak bunu tamamen bu şekilde yapmayı düşünmemiştik ve bir dizi insanla bir sette çalışırken olan şey budur. İşler tam da böyle gelişti.

Kişisel olarak ilgilendiğim son sorum, çünkü ben de amatör bir fotoğrafçıyım ve bu şu: bugünlerde hala ne sıklıkla fotoğraf çekiyorsunuz ve ne tür bir kamera kullanıyorsunuz?

O kadar çok şey yapmadım ve geçen yıl da pek bir şey yapmadım. Oldukça meşguldüm ama arada sırada seviyorum. Özellikle İngiltere'ye döndüğümde fotoğraf çekmeye vakit ayırıyorum. Temelde iki Leicas'ım var. Film olan bir M6'm var. [Gülüyor] Dijital bir M8'im var.

Çok havalı.

İkisinin arasına giriyorum. Hangisini en çok sevdiğime karar veremiyorum. [Gülüyor]

Mükemmel. Söz veriyorum bu son soru. Dinleyicilerimizden biri bilmek istedi: Son zamanlarda Sam Mendes ile bazı işler yapıyorsunuz.

Evet.

Yakında çıkacak Bond filmini çekmeniz için herhangi bir görüş aldınız mı?

[Gülüyor] Evet.

Öyleyse bu senin geleceğinde olan bir şey mi?

Olabilir.

[Gülüyor] Tamam, James Bond'u yirmi üç numara yaparsan, çok heyecanlanacağım. Roger Deakins'in çektiği James Bond muhtemelen çok--

Bir Sam Mendes oldukça ilginç olacak, sence de öyle değil mi?

Kesinlikle. İkisinin kombinasyonu oldukça muhteşem olacak.

Pekala, göreceğiz.

Roger Deakins, bugün bize cömertçe zaman ayırdığınız için minnettarım. .

ke lipontšo life tsa hore ngoanana oa u rata

Zevkle.

Çok teşekkürler. A.S.C. için tekrar tebrikler ömür boyu başarı ödülü ve bu yıl Akademi Ödüllerinde iyi şanslar.

Peki. Çok teşekkürler.