(Hoşgeldiniz Haydi Canlandıralım! , film animasyonunun en iyilerini öne çıkaran bir sütun. Bu baskıda: göz önünde bulundurulması gereken en iyi modern anime film yönetmenleri.)
Herhangi bir animasyon tutkunu isteyin ve bir avuç büyük Batılı animasyon yönetmeni ve bir Japon olanı listeleyebilirler. Anime'nin küresel sahnedeki yerine - 90'lardan beri popüler kültür stratosferine hakim olmasına ve Studio Ghibli'nin çabaları sayesinde prestij kazanmaya devam etmesine rağmen - çoğu insan hala Hayao Miyazaki'yi tek ünlü anime film yapımcısı olarak düşünüyor. Ancak anime endüstrisine sığ bir dalış yapmak, durumun böyle olmadığını kanıtlıyor.
Doğru, anime hakkında konuşmaya geri döndüm. Sana son verdiğimde yeni başlayanlar için en iyi ağ geçidi animasyonu kılavuzu , bu ay bugün çalışan en umut verici ve en başarılı anime film yönetmenlerinden bazılarını ele alacağım. Bu film yapımcılarının çoğu, kendilerini 'Bir Sonraki Miyazaki' olarak görüp görmediklerine veya Studio Ghibli’nin kataloğuna kıyasla filmlerini sonsuza kadar çekip getirmediklerine dair basından nefes kesen sorulardan kaçınmak zorunda kaldılar. Ancak bu film yapımcıları, kendi başlarına ayakta kalabileceklerini fazlasıyla kanıtladılar.
Bu listenin sadece günümüzde halen çalışmakta olan ve daha çok sinemada çalışan yönetmenleri kapsayacağını bilelim. (Yani hayır Isao Takahata veya gelecekte bir ara kendi köşe yazarı olacak bir usta olan Satoshi Kon.)
mokhoa oa ho etsa hore mosali a ikutloe a sireletsehile kamanong
Mamoru Hosoda
Hakkında bir şey var Mamoru Hosoda Rüyadan bir şeyi anımsatan akıcı, zar benzeri animasyon stili. Kaprisli bir şekilde göze çarpan fantastik hikayeleri keşfetme tutkusu, yalnızca, çağın başındaki bilim kurgudan acı-tatlı masallara kadar uzanan filmlerini daha gerçeküstü hale getirmeye hizmet ediyor. Yine de sakin ve besleyici filmleri, anime endüstrisinde bulabileceğiniz en temeller arasında.
50 yaşındaki film yapımcısı, 33 yaşında genç yaşta yönetmenlik çizgilerini kazanmadan önce televizyona çıktı ve dönemin en ünlü animasyonlarından birinin film spin-off'unu yönetti. Digimon . Hosoda’nın gelişen yeteneği Studio Ghibli’nin dikkatini çekti ve ona 2005’leri yönetme fırsatı sundu. Howl's Moving Castle Miyazaki dizginleri almak için emeklilikten çıkmadan önce. Hosoda, canlı bilim kurgu filmiyle kendini bir anime auteur olarak kanıtladığında 2006 yılına kadar değildi. Zamanda Sıçrayan Kız . Film, tanıdık olana yeni bir bakış açısı getiriyor. Kunduz Festivali -zaman yolculuğuna hakkı olmayan bencil, budala bir kız hakkında bir yaş komedisi olarak ikiye katlanan bir hikaye. Bu bir patlama oldu ve gelecek şeylerin hayırlı bir işaretiydi. Hosoda, tartışmasız bir dizi hit ile devam edecekti: ilkine selam veren göz kamaştırıcı dijital macera Digimon özellik Yaz Savaşları kalp kıran kurt adam masalı, Kurt Çocuklar ve çılgın fantastik macera Oğlan ve Çirkin.
Derinden hissedilen, acı veren insan filmlerinin hepsinde ebeveynlik ve aşk temalarını işliyor - bunları kolayca sindirilebilir, aile dostu filmlere yoğunlaştırıyor. Ancak filmleri boyunca sizi eve geliyormuş gibi hissettiren rahatlatıcı (neredeyse muhafazakar) bir nostalji var.
En İyi Film: Zamanda Sıçrayan Kız
En son film: Mirai
Makoto Shinkai
Muhtemelen Miyazaki'den beri Stateside başarısını görebilen tek anime yönetmeni Makoto Shinkai . Ve onun coşkulu vuruşuyla gerçekleşmesi uygun. Adınız - vücut değiştirme filmi, Shinkai'nin çıkış yapan kısa filmindeki tüm temaları kapsayan tüm geçmiş çalışmalarının doruk noktası gibiydi. Uzaktaki Bir Yıldızın Sesleri fotogerçekçi magnum yapıtına, Saniyede 5 Santimetre . Ve şaşırtıcı bir şekilde, Ghibli’yi gişede geride bırakarak, o yıl Japonya’nın en yüksek hasılat yapan filmi oldu ve onu geride bıraktı. Ruhların Kaçışı dünya çapında en çok hasılat yapan anime filmi olarak.
Bu biraz kafa karıştırıcı Adınız Shinkai’nin uluslararası kariyerini başlatabilecek çapraz hit olacaktı. Bir beden değiştirme komedisi, kaybın metafizik bir keşfine dönüşüyor, hepsi de kalp çarpıntısı çeken bir lise aşkının içine rahat bir şekilde yerleştirilmiş. Ve henüz, Adınız ABD'de geniş bir yayına imza atan bazı derin, evrensel duygularla konuştu. Adınız dünyevi trajediyi bulmaktan zevk alan felsefi, içe dönük yönetmen için alışılmadık geniş komedi unsurları ile Shinkai'nin şimdiye kadarki en sevecenidir. Shinkai, yavaş yanan hikaye anlatımı markasını tamamlayan şaşırtıcı derecede gerçekçi bir görsel stili mükemmelleştirdi.
Hıza animasyon kalitesinden çok değer veren bir sektörde, Shinkai’nin görkemli, hiper gerçek bir animasyon stili yaratmaya olan titiz bağlılığı dikkat edilmesi gereken bir şeydir. Onun mükemmel kısa filmini alın, Saniyede 5 Santimetre . Shinkai, Tokyo'nun sıradan sokaklarını ve ara yollarını titizlikle yeniden yaratıyor (cidden, hareketli çekimleriyle sokakların fotoğraflarını karşılaştırın! Hiçbir fark yok!), Üzerinde kamera oyalanıyor ve bir şekilde başka bir dünyaya ait bir sihir bahşediyor. Önceki ifademi gözden geçirmeme izin verin: Shinkai sıradanlığın içinde trajediyi bulmaz, sihri bulur.
En İyi Film: Saniyede 5 Santimetre
En son film: Adınız
Masaaki Yuasa
Açılış dakikalarında Masaaki Yuasa Patlayıcı, heyecan verici ilk filmi Akıl oyunu, kahramanımız, zayıf iradeli manga sanatçısı Nishi, başka bir adamla nişanlanmasının arifesinde lisedeki aşkı ile buluşur. Bir yakitori barda, ona karşı kalan hislerini itiraf etmekte zorlanır, ancak küstah eski bir futbolcu ve bara çarpıp onu rehin tutan menajeri tarafından kesintiye uğrar. İşler kızışıyor ve iki kişi Myon'a saldırırken, Nishi çaresizce izliyor, tam anlamıyla kıçından vuruluyor. Yuasa’nın grotesk ve sürekli değişen animasyon tarzıyla güçlendirilen acımasız, şok edici bir şiddet gösterisidir.
Tahmin edebileceğiniz gibi, Yuasa herkese göre değil. Ama bugün çalışan en kendine özgü, çılgınca yenilik yapan anime yönetmeninden uzak dursaydınız, ihmal edersiniz. İlk açılış dakikaları Akıl oyunu sadece Yuasa stilinin yüzeyini kazıyın (ve Nishi'nin karşılaşmada ikinci bir şans elde etmesini içeren filmin kendisi, sadece kendisi ve Myon'un bir uçurumdan, filmin geri kalanının geçtiği bir balinanın ağzına atlaması için) ve animasyonun sınırlarını test etme kapasitesi.
İki saatlik bir filmin sınırları içinde bile Yuasa, düz kağıt kesikler arasında ping-ponging, aceleyle çizilmiş eskizler ve bilgisayar animasyonlu… balık gibi bir animasyon stiline karar veremiyor gibi görünüyor mu? Baş döndürücü, deneysel tarzı bir kez gerçekliği taklit etmeye çalışmıyor, aksine onu kaprislerine çeviriyor. Yuasa’nın Amerikan animasyonundaki bir bölümünün trippy Cartoon Network serisinde olması şaşırtıcı değil Macera zamanı , nereye dokunduğunu şovun imzası tuhaf tarzı (ve belki de kendi başının çehresini etkilemesine izin verirken aile dostu bölge ). Netflix'teki çalışmaları Devilman Crybaby Yuasa’nın kendine has özelliklerinin en iyisi ve en kötüsünü örneklendiriyor (kadınlara karşı hala oldukça bodur bir görüşe sahip), ancak onu küresel başarıya ulaştırmasına yardımcı oldu.
En İyi Film: Akıl oyunu
En son film: Gece Uzun, Yürüyen Kız
e bontša hore o oa mo rata
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii magnum opus'unu yönettiğinde anime oyununu değiştirdi Denizkabuğundaki hayalet 1995'te. Çığır açan cyberpunk filmi, anime endüstrisinde bir dönüm noktası oldu, animeyi uluslararası sahneye çıkarmaya yardımcı oldu ve Wachowski’nin filmlerini doğrudan etkilemeye devam etti. Matrix . Bu listedeki eski yönetmenlerden biri olan 67 yaşındaki Oshii, teknoloji ile gerçeklik arasındaki çizginin giderek bulanıklaştığı, hızla sanayileşen Japonya'da yaşıyordu. Ve eserlerinin kataloğu, Denizkabuğundaki hayalet filmlerini canlı aksiyon / animasyon melezlerine, hızla değişen bir toplumda büyümenin getirdiği endişelerden etkiledi.
Oshii, felsefe odaklı öykü anlatımı ve acımasızca şık animasyon tarzıyla ünlüdür, ki bu her zaman patlama noktasındadır - ister şiddet gösterilerinde ister göz kamaştırıcı güzellik gösterilerinde, hiç kimse tahmin edemezdi. Son yıllarda Oshii, hiperstize edilmiş canlı aksiyon filmleri lehine anime filmlerini yönetmekten uzaklaştı. Ancak anime endüstrisi üzerindeki belirleyici etkisi asla kaybolmayacak.
En İyi Film: Denizkabuğundaki hayalet
En son film: Garm Savaşları: Son Druid
Naoko Yamada
Sadece 33 yaşında, Naoko Yamada bu, anime endüstrisinde bir anormalliktir, bir arada (ana animasyon arasındaki kareleri çizerek) stüdyosunun parlayan yıldızı Kyoto Animation'a kadar hızla öne çıkmaktadır. Ve erkek egemen bir sektördeki bir kadın olarak, o daha çok anomali. Ancak kısa kariyerinde Yamada, erkek akranlarının çoğunun kıskançlıkla yeşil olacağı bir portföy topladı.
Yamada kariyerine popüler anime dizisinin karelerinin arasını çizerek başladı. Inuyasha , stüdyonun sadece 100 çalışanı olduğu zamanlarda. Aidatını Kyoto Animation'da ödedi ve bölüm yönetmeni olarak rütbelerde yükseldi. Clannad 2009 dizisiyle ilk yönetmenlik denemesini yapmadan önce K-On! , bir dilim hayat lise komedisi. Ergenlik aşk hikayelerinde nişini bulacak, sinemaya olan keskin gözüyle onları ışıltılı bir hayata getirecekti.
Yamada, 2016’da çıkış yapan filmini oldukça yakın bir zamanda yönetti. Sessiz Bir Ses , Yoshitoki? ima tarafından aynı adlı bir manganın uyarlaması. Ancak Yamada’nın benzersiz sinematik yaklaşımı filme o kadar canlılık ve canlılık kattı ki, adını hemen animasyon endüstrisinin en tepesine koydu. Sessiz Bir Ses çocukluğundan sağır genç bir kıza zorbalık yapmaktan kurtulmak isteyen genç bir çocuğu takip eden görsel hikaye anlatımı en güçlü haliyle. Karakterler arasındaki küçük sözlü olmayan jestlerde, gökyüzünün değişen renklerinde ve tuhaf miktarda bacak çekimlerinde var olan bir film. Yamada, animasyon tarzındaki bu küçük, bilinçaltı hareketleri filme yaklaşımının anahtarı olarak tanımlıyor ve şöyle diyor: “Anime, bir insanın hareket etmek için yarattığı bir şeyle tek kare kare. İnsanları harekete geçiren işte bu 'animasyon' sürecidir. Bir şey yaratırken bu niyeti asla unutmazsınız. '
En İyi Film: Sessiz Bir Ses
En son film: Liz ve Mavi Kuş
Mansiyonlar
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
batjha ba sa hlompheng ba dulang hae
Sunao Katabuchi ( Dünyanın Bu Köşesinde )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, Devrimci Kız Utena )
Rintaro ( Metropolis )
Yoshiaki Kawajiri ( Ninja Kaydırma )
