Bale dünyası, sanat formunun popüler kültürde daha baskın hale gelmesinden on yıllar sonra, 21. yüzyılda bir avuç film yapımcısı için bir parlama noktası olarak hizmet etti. Son birkaç on yılda, bale, Robert Altman'ın 2003 dramasıyla bazı büyük bağımsız film yapımcılarının temelini oluşturdu. Şirket Darren Aronofsky'ye dehşet dolu Siyah Kuğu 2010'da ve Luca Guadagnino ile Dario Argento’nun 70'lerin ikonik terör öyküsünün yeniden çevrimi ile, nefes darlığı .
Ancak bale filmlerinin en iyisi, kendine özgü becerisinin ötesine geçer ve yalnızca bu yeni auteurler için değil, diğer her şeye rağmen sanat yaratma konusundaki tek fikirli, neredeyse ölümcül tutkuyu betimlemesiyle tüm sinemada büyük ölçüde etkili oldu. Bugün 70 yaşını dolduran ve zamansız kalan bir film: Michael Powell ve Emeric Pressburger’s Kırmızı ayakkabılar .
(Bu gönderi şunları içerir spoiler için Kırmızı ayakkabılar .)
ke utloa eka ha ke tšoanelehe
Yedi Yıl Etki
Bale artık toplumumuzda bir zamanlar olduğu kadar yaygın olmadığından, bunu bilmek şaşırtıcı olabilir. Kırmızı ayakkabılar Bu, Powell ve Pressburger için daha çok film yapımcı ikilisi The Archers olarak bilinen son çıkışlardan biri değildi. Kırmızı ayakkabılar kendi başına, hem Birleşik Krallık'ta hem de distribütörünün zayıf olduğu iddia edilen pazarlama kampanyasına rağmen çok başarılıydı. Buraya, Kırmızı ayakkabılar İlk olarak 1948'in sonlarında sadece bir New York tiyatrosunda açıldı ve Universal Pictures, ülke çapında tiyatrolarda iyi performans gösterebileceğini fark etmeden önce o mekanda 2 milyon doların üzerinde hasılat elde etti.
Buradaki başarısı abartılamaz. Örneğin, klasik MGM müzikallerinin hayranıysanız Paris'te Bir Amerikalı ve Yağmurda şarkı söylemek (AKA şimdiye kadar yapılmış en büyük film), teşekkür edebilirsin Kırmızı ayakkabılar . 1948 filmi, büyük ölçüde maharetli bir balerin (Moira Shearer) ve onun bir bale impresario (Anton Walbrook) ve tomurcuklanan bir besteci (Marius Goring) ile olan yoğun ilişkilerine odaklanıyor. Ancak resmin en önemli sekansı, Hans Christian Andersen masalının bir bale uyarlamasında Shearer'ın karakterinin başrolü dans ettiği bir bale sanatının vitrini. Kırmızı ayakkabılar , korkunç hikayeyi bu iki adamla kendi kişisel ilişkileriyle harmanlıyor. Bu uzatılmış, diyalogsuz sekans yaklaşık 15 dakika sürer ve onun renk ve müzik karışımı, Kelly'nin MGM yöneticilerini balenin canlılığı konusunda kendi filmlerinde ikna etmek için kullandığı şeydir. Paris ve Broadway Ballet setpiece Singin ’ .
Fakat Kırmızı ayakkabılar Powell ve Pressburger'in perdedeki dansın güzelliğini ve yoğunluğunu yakalama biçimleri yüzünden ayakta kalmıyor. Filmin özündeki mücadele, onlarca yıldır sanatçıları ve film yapımcılarını tüketen aynı türden bir tartışma: Kendinizi birden fazla ilham perisine teslim etmek mümkün mü? Zanaatınızda daha iyi olmaya odaklanmaktan daha fazlasını yaparsanız gerçek bir sanatçı olabilir misiniz? Shearer'ın canlandırdığı genç dansçı Vicky Page, hem bu mücadeleyi yaşıyor hem de hayatındaki karşıt argümanları temsil eden iki adam tarafından bir destek olarak kullanılıyor.
ea hapileng wrestlemania 2016
Sanat ve Aşk Arasındaki Savaş
Boris Lermontov (harika Walbrook, aynı zamanda Powell ve Pressburger’ın Albay Blimp'in Yaşamı ve Ölümü ), Vicky'nin filmin başlarında dahil olduğu dünyaca ünlü bir bale şirketinin titiz lideri. Ve Julian Craster (Goring, diğer bir Okçu, filmdeki gösterişli destekleyici rolüyle tanınmaktadır. Ölüm kalım meselesi ), Lermontov’un orijinal bestecisinin eserini kopyaladığını fark ettikten sonra Lermontov’un kreatif grubunun bir parçası haline gelen çekici genç bir müzisyen. Üçü kendilerini sadece balik çalışmalarını geliştirmeye adadılarsa, bu bir şey olabilirdi, ama Julian ve Vicky'nin ikisi de genç, güzel ve birbirlerinden büyülenmişler, bu yüzden aşık olmaları çok uzun sürmez.
Lermontov için bu işe yaramayacak. Powell ve Pressburger, Vicky'ye aşık olduğunu öne sürmek için asla doğrudan çıkmazlar. (Eğer aşıksa, bu gerçekten çarpık bir bağlantıdır ve tartışmalı olarak tek yanlıdır.) Görünen şey, Vicky ile sergilediği sahiplenme niteliğidir, bu da onu romantik ilişki ortaya çıktığında Craster'ı kovmaya yöneltir. Bir süreliğine Lermontov, şirketten çıkıp evlenen Craster ve Vicky'yi kaybeder. Ancak çok geçmeden, Lermontov onu ziyaret eder ve şirketine dönmesi için yalvarır. Bunu yapsa da, Vicky'yi onunla kalmaya ikna etme çabası olan Craster ile olan bağını feda ederek bunu yapar - iki kişiden yalnızca birinin bir sıfatla onunla birlikte olabileceğini bilerek - başarısız olur.
Vicky bu anda paramparça olur ve hayatında hem sanatsal hem de duygusal aşka sahip olamama olasılığını kabul edemez. Şüphesiz, Lermontov'un Craster ile gitmenin 'çığlık atan çocuklardan oluşan bir kalabalığa sadık bir ev kadını olmak ve sonsuza kadar dans etmekle bitirmek' şeklindeki asidik önerisi hem acımasız hem de 1940'ların dünyasına tamamen yanlış değil. Ve böylece, Andersen'in adını taşıyan ayakkabılarla ilgili masalının sonunu yansıtan bir sahnede Vicky, oynamak üzere olduğu tiyatrodan kaçar, Lermontov ve Craster arasında seçim yapamaz. Bunun yerine, geçen bir trenin yoluna ölümüne dalar. İki adam onu kurtarmak için çok geç kalsa da, Craster ölmekte olan dileğini yerine getirebiliyor: 'Kırmızı ayakkabıları çıkar.' Lermontov, nasıl olduğunu bildiği tek yolla yanıt verir: kendisi ve şirketi Kırmızı ayakkabılar bir kez daha bale yaptı, ama spot ışığı Vicky’nin yerinde görünmez bir dansçısına odaklandı.
se boleloang ke 3 16
Büyük balelerde olduğu gibi, filmin hikayesinde de aşırı, melodramatik bir nitelik vardır. Kırmızı ayakkabılar (hem filmin içinde-balenin hem de filmin özündeki Andersen masalına uygun olarak). Bu garip, çarpık aşk üçgeninin her üç parçası da tutkularına sıkı sıkıya sarılıyor. Vicky, sonunda, hayatı için dans etme isteğinin sonuçları yüzünden yıpranmış gibi görünse de, onunla ilk tanıştığımızda, Lermontov ya da Craster kadar öfkeliydi.
Neden dans etmek istiyorsun? Vicky'nin teyzesinin gösteri sonrası bir partide bale yönetmeni için dans etmeye çalıştığı bir duruma zorlanan Lermontov, ona sorar. Neden yaşamak istiyorsun? anında cevap veriyor. 'Şey, tam olarak neden bilmiyorum ama ... ben zorunlu , ”Dedi Lermontov alaycı bir şekilde. 'Benim de cevabım bu,' onun yanıtı ve zihninde biraz daha uzun süre kalmasını sağlayan bir yanıt.
Üç oyuncunun her birinin temsil ettiği türden bir tutku. Lermontov'a göre, danstan başka bir şey yok, diğer her şey bir oyalama. Vicky de tartışmasız aynı şekilde hissediyor - onu Craster'den ayrılmaya ikna edebilmesi de bunu gösteriyor. Craster'ın müzik tutkusu, Vicky ile evlendikten sonra bile azalmıyor, belki de Lermontov’un Vicky’nin dahi besteciye düşkün bir ev kadını olacağına dair tahminini kanıtlıyor. Bu dünyada hiçbir takas yoktur. Yaptığın sanatın dışında bir hayata sahip olamazsın, yoksa bir hiçsin. Lermontov'a göre, sanat yapmayanlar onun için gerçekten ölüdür. Vicky’in yıldızının şirkette bu kadar erken yükselişinde durum böyledir, evet, yetenekli ve bağlılığı ona çekici geliyor. Ama aynı zamanda, şirketin bir önceki kadın başrol oyuncusu dışarı çıkarken, zanaat peşinde koşmak yerine bir kocanın peşinde olduğu için haklı çıkıyor. Lermontov, baş dansçılarının her ikisini birden yapmasını kaldıramaz, bu yüzden Craster'ı dışarı çıkarır. Sadece sanat var ya da sadece aile var.
Sanatın Ölümün Peşinde
Dünyasında Kırmızı ayakkabılar , bu birincil savaş: hem sanatçı hem de sanatınızın dışında bir insan olabilir misiniz? Bunlardan sadece biri olabileceksen, hangisini seçersin? Bu savaş, hem açık hem de beklenmedik örnekler olmak üzere birçok harika filmde oynandı. Siyah Kuğu kolay bir örnek, büyük ölçüde Powell / Pressburger klasiğine borçlu olan dikkate değer bir korku filmi. (O filmdeki Winona Ryder karakteri, burada evlenmek için şirketten ayrılan balerinle ilgili çarpık bir yorumdur.)
Belki de bu filmlerden en ayırt edici ve beklenmedik olanı Ratatouille , bu tamamen saçma bir önermeye dayanıyor - ya Paris'in en büyük şefi bir fare olsaydı? - ve olabildiğince düz yüzlü davranıyor. Bir farenin yemek pişirmesini hayal etmek ne kadar iğrenç olabilir ... herhangi bir şey 2007 Brad Bird filmi küçük Remy'yi tek fikirli yemek pişirme tutkusuyla içtenlikle ele alıyor. Filmin birçok zevki düşünüldüğünde unutmak kolaydır, ancak Remy dikenli, bazen sevimsiz bir kahramandır. Bu film pek şiddet içermese de, Remy'nin kendisini harika bir aşçı olduğunu kanıtlayabilmek için herkesi uzaklaştırma şekli hem sanatçının yabancılaştırıcı bir figür olduğu fikrine mükemmel bir şekilde uyuyor hem de çoğu Pixar karakterinden tamamen farklı. . Tek fikirli, karmaşık tutku, bu ve diğer filmlerde olduğu gibi takdire şayan ve sinir bozucudur. Kırmızı ayakkabılar .
Bazı açılardan bu, Powell ve Pressburger’ın işbirliklerinin zirvelerinin sonunun başlangıcı oldu. Sonraki yıl Kırmızı ayakkabılar , İkinci Dünya Savaşı sonrası dramayı küçümsediler. Küçük Arka Oda ondan birkaç yıl sonra yaptılar Hoffmann Masalları dans sekansını ikiye katlayan Kırmızı ayakkabılar ve bunu temelde özellik uzunluğunda yapar. Fakat Kırmızı ayakkabılar film yapımcıları olarak son gerçek zirveleri, üzerinde anlaştıkları diğer klasikler 1940'ların başlarında piyasaya sürüldü. Bir şekilde, son şaheserlerinin, bir kişinin sanatında şimdiye kadarki en iyisi olmak için gideceği uzunluk ve derinliklerde, büyük bir sanatçının yaratılışını ve dağılmasını tasvir eden şey olması uygun. Benzeri eşsiz bir filmden sonra Kırmızı ayakkabılar , Michael Powell ve Emeric Pressburger çok daha yükseğe çıkamadı. Kendi sanat tutkuları tamamlanmıştı.
