(Hoşgeldiniz 21. Yüzyıl Spielberg , yaşayan en büyük film yapımcılarımızdan birinin zorlu, bazen yanlış anlaşılan 21. yüzyıl filmografisini inceleyen devam eden bir köşe ve podcast, Steven Spielberg . Bu baskıda: Casuslar Köprüsü ve Posta .)
wwe madison lisekoere tsa litholoana tsa serapeng
Spielberg kahramanı, yalnızca doğru olanı yapmakla kalmayıp aynı zamanda yukarıda ve öteye giden biridir. Her şeyi - hayatı, uzuvları ve şöhreti - daha büyük bir iyilik için riske atan biri. Ve biraz akıllıca, elle tutulamaz daha büyük bir iyilik de değil - oh, hayır. Bu daha iyi bir dünyaya inanç değil, sahip olduğumuz dünyanın, eğer izin verirsek elde edeceği kadar iyi olacağı inancıdır. Spielbergian America, gücün halkın elinde olduğu bir yerdir ve ülkenin yüce hedeflerine ulaşması için insanların yapması gereken tek şey, savaş ne kadar göz korkutucu olursa olsun doğru olan için savaşmaktır. İki Steven Spielberg 21. yüzyıl filmleri bunu mükemmel bir şekilde kişileştiriyor ve tesadüfen, her iki yıldız da Tom Hanks : Casuslar Köprüsü ve Posta .
Bölüm 6: Doğru Olanı Yapın - Casuslar Köprüsü ve Posta
Herkes Savunmayı Hak Ediyor
İlk şey Casuslar Köprüsü bizi bir Soğuk Savaş casusluğunun ortasına düşürmek. Ancak bu, tipik film casusluğunuz değil. Silahlı çatışmalar yok, smokin yok, martini yok, sallanmıyor ne de karıştırıldı. Bunun yerine, casusluk işi açılış anlarında yapılıyor. Casuslar Köprüsü hafif, sessiz bir adam resminden oluşur. Portresini - Norman Rockwell’in 'Üçlü Otoportre' adlı resmini, bakılması gereken üç farklı şeyle anımsamak için yapılan çekim - resmi yapan adam, baktığı ayna ve resmini yeniden oluşturduğu tuval. Ayrıca bazı manzaraları boyamak için parka gidiyor.
O alçakgönüllü, tehditkar olmayan bir adamdır. Mark Rylance Steven Spielberg gelene kadar öncelikle sahne çalışmalarına ve bazı küçük film rollerine bağlı kalmış bir aktör. Karakterin adı Rudolf Abel - ancak bunu henüz bilmiyoruz. Henüz hiçbir şey bilmiyoruz çünkü Spielberg bu açılışı neredeyse sessizce sahneliyor. Elbette, Abel'ın yaşadığı Brooklyn mahallesinin sesleri var. Ve Abel'ın peşinden koşan takım elbiseli adamların ayak sesleri geliyor. Ama müzik yok, drama yok, gerçekten. Bu dünyaya düştük ve neler olup bittiğini anlayana kadar onunla devam etmek zorunda kaldık.
Abel bir casus. O olmayabilir bak bir casus gibi - kıyafetleri perişan, kaldığı otel odası küçük bir dağınıklık ve gözleri bir çift kalın gözlüğün arkasında baykuş gibi. Ama hemen etrafındaki burnunun dibinde, Abel Ruslar için casusluk yapıyor. Ama şimdi zamanı doldu - FBI, Abel'ın otel odasına hücum ederek gelir ve onu uzaklaştırır (daha önce Abel, göz önünde sakladığı gizli bir belgeyi sinsice imha edememiş olsa da).
Şimdi gözaltında olan Sovyet casusunun bir avukata ihtiyacı var - ve James B. Tom Hanks ), prestijli bir firmada bir sigorta avukatı. Amerikan hükümetinin tutumu, Abel'ın savunmayı hak ettiği yönündedir - ama değil çok iyi bir savunma. Donovan'ın işi aldığı için herkes övgüye değer ama onlar da davayı kaybetmesini isterler. Elbette, Abel hak ediyor görünüm bir savunma - ama Donovan'ın etrafındaki herkes söz konusu olduğunda, adam elektrikli sandalyeye bağlanmayı hak eden bir komünist casus. Donovan’ın patronları karısı Mary (maalesef yeterince kullanılmamış Amy Ryan ) ABD Hükümeti davadaki yargıç bile - hepsi Donovan'ın görevini yerine getirmek için yalnızca şimdiye kadar gitmesi gerektiğini açıkça belirtiyor.
Ancak Donovan aynı fikirde değil. 'Herkes bir savunmayı hak ediyor' diyor. 'Her insan önemlidir.' Bir kereden fazla tekrar edeceği bir mantradır. O prototip bir Spielberg kahramanı ve Tom Hanks'ın elinde, kusursuz bir bütünlük figürü haline geliyor. Hanks, hoş erkek hisleri yayan bir oyuncu, bu yüzden buradaki oyuncu kadrosu mükemmel. Spielberg'in dediği gibi:
“James Donovan, stand-up tarzı bir adam diyeceğiniz türden bir adamdı, inandığı şey için ayakta duran, Demir Perde'nin hangi tarafında olursanız olun, herkes için adalettir. Sadece kanunun lafzına ilgi duyuyordu. Ve Tom’un kendi ahlakı, kendi eşitlik ve adalet duygusu ve dünyada ününü akıllıca kullanarak böylesine güzel şeyler yaptığı gerçeği, onu mükemmel bir uyum haline getirdi. '
Hepsinden iyisi, Hanks Donovan'ı tam bir kare yapmaz. Elbette, hukukun üstünlüğüne neredeyse ateşli inancına dayanarak neyin doğru olduğunu savunan bir avukat. Ama aynı zamanda Hanks’in doğal komedi zamanlamasının parladığı komik bir adam. O ve Abel neredeyse anında tıklıyor.
'Birçok sanık casusu temsil ettiniz mi?' Abel, Donovan'ın yanıtladığı ilk görüşmelerinde sorar: “Hayır. Henüz değil. Bu ikimiz için de bir ilk olacak. ' Bu, erkekleri birbirlerine sevdiren buzları kıran bir andır. Donovan, Abel'ın bir casus olduğunu biliyor ama onun gözünde Abel, ülkesi için işini yapan bir adam - Donovan'ın yaptığı gibi. Ve adamı savunmak için cehennem gibi savaşmaya hazır. 'Devlet için çalışmıyorum,' dedi Abel. Senin için çalışıyorum.
Donovan’ın kolay yolu seçmeyi neredeyse inatla reddetmesi bugünlerde neredeyse inanılmaz görünüyor. 21. yüzyılda, doğru olanı yapmak için bu kadar kayıtsız şartsız ilkelere sahip bir halk figürü düşünebiliyor musunuz? Eminim yapabiliyorsanız liste çok çok küçüktür. Ama aynı zamanda hiçbir zaman sahte görünmüyor Casuslar Köprüsü . Biz istemek James B. Donovan gibi dürüst adamlara inanmak. Steven Spielberg’in Amerika’ya olan kesin inancına inanmak istiyoruz.
Amerika, Spielberg için soyut bir fikir değil. Ve film yapımcısı senaryoyu Casuslar Köprüsü , kendi kişisel inanç sisteminin ekrandan yayıldığını hissedebilirsiniz. Donovan'ın bir CIA ajanıyla konuştuğu bir sahnede mükemmel bir şekilde özetlenmiştir. Temsilci, Donovan'ın avukat-müvekkil ayrıcalığını görmezden gelmesini ve Abel'ın ifşa etmiş olabileceği sırları açıklamasını çok isterdi (Abel'ın hiçbir şey vermediğini ve asla vermeyeceğini de çok az biliyor. özgürlük karşılığında onlardan vazgeçme fırsatı verildiğinde).
CIA ajanı Donovan'a cevaplar için bastırırken, 'Bana izci gitme,' dedi. 'Burada bir kural kitabımız yok.'
Ancak Donovan aynı fikirde değil. İkimizi de Amerikalı yapan nedir? ajana sorar. 'Sadece bir şey. Bir. Sadece bir. Kural kitabı. Biz buna Anayasa diyoruz ve kuralları kabul ediyoruz ve bizi Amerikalı yapan da budur. Bizi Amerikalı yapan tek şey bu. O yüzden bana bir kural kitabı olmadığını söyleme ve bana öyle başını sallama seni orospu çocuğu.
Sonunda o 'orospu çocuğunu' bıraksa bile, teslimat sırasında sakin kalan Hanks tarafından mükemmel bir şekilde yapılan mükemmel bir konuşma. Bu çok basit değil, aşırı dramatik değil. Donovan'ın ve ek olarak Spielberg'in inandığı şey bu. Biz Amerikalı değiliz. Ailemizin hangi ülkeden buraya gelmek için göç ettiği önemli değil. Bizi Amerikalı yapan şey, o kural kitabı olan Anayasa'ya uymak için söylenmemiş anlaşmamızdır. Önemli olan tek şey bu. Milliyetçilikle ilgisi yok. Her şey adil oynamakla ilgili.
Oldukça sağlam bir davaya rağmen - FBI'ın Abel'ın otel odasından yaptıkları eşyaları toplama yetkisi yoktu - Donovan kaybeder ve Abel mahkum edilir. Herkes rahat bir nefes alır - Donovan elinden gelenin en iyisini yaptığını söyleyebilir ve herkes yoluna devam edebilir. Ancak avukat bitmiş olmaktan uzak. Birincisi, hakimi Abel'i ölümüne göndermek yerine ömür boyu hapis cezasına çarptırmaya ikna etmeyi başarır ve bir gün Rusların bir Amerikan casusunu yakalayabileceğini düşünür - bu durumda Abel, bu mecazi hale getirmek için bir pazarlık kozu olarak kullanılabilir. Amerikan casusu geri döndü. Ardından Donovan, temyiz talebinde bulunmak için Yüksek Mahkeme'ye gider.
Genellikle büyük Yüksek Mahkeme sahneleri, son bir filmin ama Casuslar Köprüsü , işler sadece ısınıyor. Sonuç olarak, ilk yarısı Donovan’ın Amerika’da Abel’i savunmasına adanmış ve ikinci yarısı avukatı evden uzağa götüren neredeyse iki film. Donovan, Yüksek Mahkemeyi etkilemekte başarısız olur ve sonunda işinin bittiğini kabul etmeye hazır görünür. Gerçekte, işi daha yeni başlıyor.
Ne yaptığını biliyorsun
1960'a atlayın ve CIA’nın çok gizli U-2 casus uçağı programında pilot olan Gary Powers, az önce SSCB’de düşürüldü. Bu büyük bir sorundur çünkü yakalanmak, bir Powers'a yapmaması talimatı verildi. CIA söz konusu olduğunda, Powers diye bir şey yoktur. Görevi, kabul ederse, Kızılların eline düşmek yerine intihar etmektir. Ancak Powers gerçekten yakalandı ve ABD'yi utandırmak için yapılan bir gösteri duruşmasında kameraların önünde gösterildi. Hangi o yapar. Powers mahkum edildi ve Rus hapishanesine kapatıldı, ancak Amerikalılar onu geri almak için bir asları olduğunu fark ettiler - Rudolf Abel.
Bir dizi arka kanal mesajından sonra Donavan, CIA tarafından takas görüşmesi için Berlin'e gitmek üzere hazırlanır. Ancak Berlin şu anda bir barut fıçısı. Berlin Duvarı yükseliyor ve Donovan kısa süre sonra kendisini hem Ruslarla hem de Doğu Almanlarla uğraşmanın ortasında bulacak. Donovan'ın gelişinden önce, Amerikalı öğrenci Frederic Pryor, Doğu Almanya'da tutuklandı ve casusluk şüphesiyle hapse atıldı. Donovan, Almanya'ya vardığında Pryor’un yakalandığını öğrenir, ancak CIA söz konusu olduğunda Pryor'un önemi yoktur. Güçler amaçtır.
Ancak Donovan bunun gitmesine izin veremez. O, sadece görevini yerine getirmekle kalmayıp aynı zamanda yukarıda ve öteye gitmeye kararlı olan Spielbergian kahramanı. Her iki Güçün de serbest bırakılmasını ayarlamayı planlıyor. ve Pryor, ama bunu söylemek yapmaktan daha kolay. Ruslar ve Doğu Almanlar onu ileri geri zıplatmaya devam ediyor, bu da kafa karışıklığına ve yanlış iletişimle sonuçlanıyor, neredeyse tamamı gerçeküstü kahkahalar için oynuyordu.
Casuslar Köprüsü sadece bir Steven Spielberg filmi değil. Onun Ayrıca -e Coen Kardeşler film. Bir çeşit. Matt Charman senaryonun ilk taslağını yazdı ve Spielberg gemiye çıktığında işleri düzeltmek için Joel ve Ethan Coen'ı getirdi. Donovan'ın karşılaştığı neredeyse her karakter Coen benzeri bir saçmalıktan koparılmış göründüğü için, filmin Berlin bölümü Coen'in tarzının parladığı yerdir (biraz daha az aptalca bir düşünün) Okuduktan sonra yak ).
Spielberg, 'Joel ve Ethan bizi karakterlerin çok derinlerine soktu,' dedi. “Gerçekten bir ironi duygusu ve biraz saçma bir mizah aşıladılar, filmlerin lisans alması ve saçma olması anlamında saçma değil, ama gerçek hayatın saçma olduğu. Hepimizin sağlam çalışmalarından bildiğimiz gibi gerçek hayatın büyük gözlemcileridir ve bunu hikayeye getirmeyi başardık. '
Filmin ilk yarısı güçlü olsa da, ikinci yarısı, Donovan karlı bir Berlin'de dolaşırken ve bu süreçte soğuk algınlığı yaşarken, işlerin gerçekten şarkı söylemeye başladığı zamandır. Donovan’ın sürekli burnunu çekmesi ve öksürmesi, duruşmalara fazladan bir eğlence katmanı ekler ve aralıksız gerilim dolu sahneler dizisi olabilecek şeyleri hafifletmeye yardımcı olur. Donovan burada ateşle oynuyor, hayatını ve Pryor'un hayatını koyuyor ve Güçler tehlikede - ama yine de Casuslar Köprüsü Donovan'ın zafere giden yolda nasıl tatlı sözler söylemeye çalıştığı ya da Rusların ve Doğu Almanların yalanlarında ve şaşırtmalarında ne kadar açık sözlü oldukları konusunda mizahı bulmayı başarıyor.
Sonunda, Donovan imkansızı başardı. Her iki tarafı da Abel karşılığında mahkumlarından vazgeçmeye ikna edebiliyor, her şey hem Powers'ın Abel ile takas edileceği Glienicke Köprüsü'nde hem de Pryor'un kurulacağı Checkpoint Charlie'de heyecan verici, gergin bir sonuçla sonuçlanıyor. Bedava. Çok fazla Casuslar Köprüsü sadece sohbet eden insanlardan oluşur, ancak Spielberg bu sohbetleri sinematik heyecana dönüştürebilir. Spielberg’in kamerası, sıkılmış bir CIA ajanının Pryor'un gelmesini beklediği Checkpoint Charlie'ye giderken endişeli bir şekilde köprüde bekleyen Hanks’in Donovan'ını izler. Her şeyin plana göre gidip gitmeyeceğine çok şey bağlı ve gerilim artıyor.
Abel köprüye getirildiğinde ve o ve Donovan, kış soğuğuna karşı çok sıcak görünen bir el sıkışma ile yeniden bir araya geldiğinde bir an için hafifledi. Bu adamlar birbirlerine saygı duyuyor ve Donovan, Abel'ın tüm bunlardan kurtulmasını sağlamak istiyor. Bir anlamda, Abel'ı serbest bırakmayı ayarladığı Amerikalı mahkumlardan daha çok önemsiyor.
Sonunda işe yarıyor. Abel Ruslara geri döner, Powers ve Pryor serbest bırakılır ve Donovan eve döner. Dönüşte CIA soğuk ve Powers'a karşı soğuk davranıyor. Ne de olsa yakalanmaması gerekiyordu. Ancak Powers, Donovan'a ağzını kapalı tuttuğu ve Ruslara hiçbir şey vermediği konusunda ısrar ediyor. Ancak Donovan yanıtlıyor: 'Başkalarının ne düşündüğü önemli değil. Ne yaptığını biliyorsun. '
Çünkü Spielberg kahramanı sadece doğru şeyi yapmaya kendini adamış değil, aynı zamanda özverili. Her şey söylendikten ve yapıldıktan sonra bile, Donovan eve döner ve karısına ne yaptığını söyleme zahmetine girmez - Donovan üst katta bayılırken bunu televizyon haberlerinden öğrenmesi gerekir. Görevini övünme zahmetine girmeden yaptı ve kendisi hakkında oldukça iyi hissedebiliyordu.
Ya da yapabilir mi? Görünüşte iyimser bir zafer anından sonra, hepsi Thomas Newman Spielberg'in muhteşem müziği (düzenli Spielberg işbirlikçisi John Williams o sırada tıbbi sorunlarla uğraşıyordu ve Newman devreye girdi), Spielberg bir anda karanlık bir şüphe uyandırdı. Donovan, Berlin'de çocuklar Berlin Duvarı'nın üzerinden geçmeye çalışırken, sadece arkadan vurulmak üzere geçmekte olan bir trenden dehşet içinde izledi. Şimdi, Amerika'da trene binerken, dışarı bakıyor ve bir grup çocuğun arka bahçedeki bir çitin üzerinden atladığını görüyor. Berlin Duvarı anı ile tam olarak aynı şekilde çerçevelenmiştir ve neredeyse bu tel örgülerin üzerine silah seslerinin yağmasını bekliyoruz. Ama elbette bu olmaz. Mutlu yollarını sürdürürler ama Donovan ona bakar. Tren o çocukları ve o çiti geride bıraktıktan çok sonra uzun süre bakıyor. Doğru olanı yaptı ve ne yaptığını biliyor. Ancak bu deneyimden belli görüntüleri asla kafasından çıkaramayacak.
Akrabalık
Casuslar Köprüsü Spielberg gücünün zirvesindedir. Yapabildiği film yapımcısının yeteneğine hitap ediyor Casuslar Köprüsü - Franchise'larla hiçbir ilgisi olmayan geveze, yetişkin odaklı bir drama - gişe başarısına dönüşüyor. Bu her zaman bir Spielberg filminde verilmez, ancak Casuslar Köprüsü doğasında var olan kalitesinden dolayı onu çekmeyi başardı.
Film yapımcısı açıkça eğlence İşte. Donovan'ın yağmurda bir CIA kuyruğundan kaçmaya çalışması veya Donovan ile neredeyse her karakter arasındaki ileri geri diyalog gibi anlar kuran Spielberg'i izlemenin heyecan verici bir yanı var. Filmin büyük bir aksiyon anı - Powers'ın uçak kazası - bile, Spielberg'in kameranın Powers'ın paraşütündeki bir delikten yukarı doğru pilotun uçağının parçalandığını göstermek için yukarı bakması gibi.
Spielberg, 'Kariyerim boyunca uzaylı bir gezegende yaşayamam,' dedi. Casuslar Köprüsü . 'Bu gezegende olduğum için beni mutlu eden, dünyaya bağlı şeyler bulmalıyım ve tarihteki gerçek olaylarla alakalı ve akrabalıkları olan filmler yaparken yaşadıklarım. Bu beni dolduruyor, bu da beni hayatımın bu aşamasında gerçekten bir başarıdan bile daha mutlu ediyor. Jurassic World . '
Hanks’ın mükemmel performansı, tüm bunların işe yaramasını sağlayan önemli bir bileşen ve bu rolde başka bir aktör hayal etmek zor. Ancak Mark Rylance’ın ödüllü dönüşünü sakin, kibar Abel olarak ayırmak da önemlidir. Genel düşman casusunun antitezi olan Abel, sadece işini yapan bir adamdır ve Rylance, anında sevecen olduğu kısma öyle bir duruş havası getirir. Donovan gibi biz de yardım edemeyiz ama bu adamdan hoşlanıyoruz.
“Mark'ın role getirdiği şey, tamamen gerçekleştirilmiş bir özgüven. Mark bir an bile atmayacak ve tamamen dışarı atmayacak ve içeri girip tamamen yeniden yapmayacak, ”dedi yardımcı yıldızından Hanks. 'Mark'ın bunun yerine yapacağı şey, sahnede, bir şekilde veya diğerinde küçük hareketleri yavaşlatan, yeni bir enerji şoku getirecek, ancak yine de yarattığı aynı karakter olan karakteri inşa etmektir.'
Tüm bunları birbirine bağlamak, yaşanmış hissini veren bir dünya. 1950'lerin sonu, 1960'ların atmosferi asla sahnelenmiş gibi hissettirmez. Karakterlerin giydiği kostümler içinde yaşadıkları hissini veriyor. Rockwell benzeri bir nostalji var, elbette - ama buradaki hiçbir şey idealize edilmiş gibi gelmiyor. Spielberg'in sık sık birlikte çalıştığı Janusz Kaminski, benzer temalara taşınacak bir aydınlatma stiliyle oynuyor. Posta , odaların iç kısımlarının karanlık ve parlak iken fısıldayan dumanlarla dolu olduğu, pencerelerden neredeyse doğaüstü bir ışık patlaması. Bu ışık kadar parlak, aynı zamanda soğuk görünüyor, bu da filmin çoğunun geçtiği kış atmosferini satıyor.
Bu pencerelerden ışığın yanmasının pratik bir nedeni var: Camın tamamı buzla kaplanmış. Casuslar Köprüsü Spielberg için bir başka hızlı çekimdi ve hızlı tempolu prodüksiyonun bir sonucu olarak, yeşil ekranlar ve dijital tarihi ortamlarla uğraşmak için yeterli zaman yoktu. Çözüm: Camı donarak, belirli pencerelerden neler olup bittiğini asla tam olarak göremeyelim. Tüm harika sihirbazlık numaraları gibi, nasıl yapıldığını anladığınızda biraz ucuz görünür. Ancak film bağlamında son derece iyi çalışıyor.
Kaminski aynı zamanda filmin mekanlarındaki ışıklandırmayla da oynuyor - Amerika Birleşik Devletleri, Doğu Almanya ve Batı Berlin'in hepsi farklı şekillerde aydınlatılıyor. Kaminski, 'Daha altın olan New York bölümünü düşündüğünüzde, döneme ilişkin algımız biraz daha sıcak olma eğilimindedir, çünkü geçmişte olduğu için bu görüntüleri romantikleştirme eğilimindeyiz,' dedi. Ayrıca, Amerika Birleşik Devletleri o dönemde biraz daha masumdu, bu yüzden ışık ve renk bir dereceye kadar bu masumiyeti yansıtıyor. Ve sonra aslında film boyunca ilerliyor ve Batı Berlin'e gidiyor, [bu] hala renkli ama New York kadar renkli değil. Ve daha sonra, Doğu Almanya'ya taşındığınızda, tamamen bir renk boşluğu var. Siyah beyaz değil, doygunluğu azalmış ve daha mavimsi hale gelir. Ve bunu filmi belirli bir şekilde göstererek, ışıklara renkli jeller sürerek değil, mavimsi ve beyaz ışıkla aydınlatarak başarırsınız. '
Ama en iyisi, Casuslar Köprüsü bir 'mesaj filmi' gibi görünmeden mesajını ustaca sattığı için başarılı oluyor. Bu, Amerika'ya derin inancı olan bir film, ancak tipik bayrak sallayan vatansever alkış tuzağı değil. Spielberg’in Casuslar Köprüsü o soyutlamalarla veya o gösteri yarışmasıyla ilgilenmiyor. Bunun yerine, çok içtenlikle inandığı kural kitabını korumak için mesafeye gitmeye istekli ender bir kişiye ışık tutmakla ilgileniyor. Bu, parlak, parlak bir Spielberg paketine sarılmış, çok ihtiyaç duyulan bir yurttaşlık dersi. Milliyetçilik uğruna kör, aptal, düşüncesiz milliyetçiliğin reddi ve bunun yerine ülkenin ancak halkının istediği kadar iyi olduğu inancına sıkı sıkıya bağlı. Bir ulus olarak, hepimiz daha iyi olabiliriz - eğer bu kural kitabına James B. Donovan kadar daha fazla insan inanmaya istekli olsaydı.
'Deli Olabilirim, Ama Sanırım Şu An Başka Bir Film Yapacağım'
Steven Spielberg film çekiyor için herkes, ama o öncelikle film çekiyor hakkında erkekler (ve erkekler). Pek çok Spielberg kadın yardımcı karakteri var, bazıları oldukça harika, ancak Spielberg’in çalışmalarının ezici çoğunluğu erkeklerin yönlendirdiği hikayelerden oluşuyor. Ve sonra, 70'lerin başında, Spielberg devam etti ve tüm kariyerinin en feminist filmini yaptı: Posta .
Karakter odaklı destan hakkında dönen pek çok erkek figür var, özellikle de Tom Hanks’ın kaba gazeteci Ben Bradlee. Fakat Posta gerçekten bir kadın hakkında bir hikaye ve o kadının - yıllarca sessiz kalması ve yerinde kalması söylendikten sonra - nihayet konuşmaya ve sahip olduğu gücü kullanmaya karar vermesi.
O kadın oynadığı Katharine Graham. Meryl Streep . Graham'ın asla etkili bir figür olmaması gerekiyordu. Kocası Phil, Washington Post . Ve sonra, ondan önceki babası gibi, Phil Graham intihar ederek öldü. Phil'in ölümü, Katharine'in gazetenin sahibi olmasına neden oldu ve bu da onu 20. yüzyılda büyük bir Amerikan gazetesinin ilk kadın yayıncısı yaptı.
Senaryo için Posta sonunda birçok karakteri içerecek şekilde genişletilecek, Kay Graham hikayesi olarak başladı. Liz Hannah, Graham’ın Pulitzer Ödüllü otobiyografisini okumuştu. Kişisel tarih ve ilhamla uzaklaşın. 'Asla birinin olduğu bir anı okumadım yani Senaryo yazarı, hatalarından bahsetmeye, ilişkileri hakkında konuşmaya ve onları gerçekten analiz etmeye istekli ”dedi.
Hannah senaryosunu ajanlara gönderdi ve asla büyük bir oyuncu kadrosu ve büyük bir yönetmenle büyük bir film olacağını hayal etmedi. Hannah kendi sözleriyle, projenin sonunda 'kimsenin göremeyeceği bu küçük küçük film' olacağını düşündü. Ama tabii ki yanılıyordu. Senaryo, efsanevi yapımcı Amy Pascal'ın dikkatini çekti. Pascal da senaryoyu en azından ilk başta şüpheli olan Spielberg'e gönderecekti.
“Stacey Snider ve Amy Pascal'dan, Katharine Graham hakkında bir hikaye yazmış olan, hayatında hiç bir şey satmamış olan 31 yaşındaki Liz Hannah adlı yepyeni bir yazardan bir senaryo okumamı öneren bir telefon aldım. 'Spielberg dedi. 'Senaryoyu okumakta isteksizdim, ama Stacey ve Amy,' Sanırım fikrini değiştireceksin ... 'dedi ve ben yaptım.'
2016 seçiminin ardından Spielberg'de tutku dolu bir yangın alevlendi. Posta yapılmış. Film çekildikten sonra Spielberg, 'Filmi yapmanın aciliyet seviyesi, bu yönetimin mevcut ikliminden kaynaklanıyor, basını bombalamak ve gerçeği kendilerine uygunsa sahte olarak etiketlemekti' dedi. ''Alternatif gerçekler' hashtag'ine derinden içerledim, çünkü sadece tek bir gerçeğe inanıyorum, nesnel gerçek.'
Aciliyet, prototip bir Spielbergian aşırı başarı vakasıyla sonuçlandı ve film yapımcısı, yakında post prodüksiyondan uzaklaştı. Hazır Oyuncu Bir atış yapmak Posta .Spielberg daha sonra şöyle anlattı: “Liz'in yazısı, önermesi, eleştirel çalışması ve özellikle Graham'ın güzel, kişisel portresi bana şunu söylememi sağladı:' Deli olabilirim, ama sanırım şu anda başka bir film yapacağım. ' Bana gizlice geldi.
Posta Yapımcı Kristie Macosko Krieger şunları ekledi: “Bir günde her şeyi tersine çevirdik. Herkesi aradım ve '11 hafta içinde New York'ta bir film çekeceğiz' dedim. ”Prodüksiyonun o haftalarından sonra (11 değil, 12 oldu) Spielberg, Posta iki ayda (üretim öncesinden piyasaya sürülmeye kadar tüm süreç yalnızca yedi ay sürdü). Çoğunlukla TV çalışmalarıyla beğenilen oyunculardan oluşan büyük bir oyuncu kadrosu oluşturmak için güçlerini esnetmişti ve bu kadroların başına Meryl Streep ve Tom Hanks koymuştu.
Gündem senaryo yazarı Josh Şarkıcı Hannah’nın senaryosunu genişletmek için de gemiye geldi. Singer, 'Liz'in senaryosu samimi bir yolculuktaki iki insan hakkındaydı, inanılmaz bir senaryo,' dedi. 'Daha sonra yapmak istediğimiz şey, bu birkaç günün ne kadar olağanüstü olduğunu göstermek ve izleyiciyi o dünyanın daha derinlerine çekmek için daha fazla tarih ve güçlü bir zaman çizelgesi duygusu eklemek oldu. Nixon kasetleri ve The New York Times ile neler olup bittiğini görmek için Kay ve Ben'in ötesine geçiyoruz ve bunların tümü, Kay’ın devasa karar verme anı için daha fazla bağlam oluşturmaya yardımcı oluyor. ' Nihai sonuç Steven Spielberg'in olmayabilir en iyi film - ama en eğlenceli ve faydalı olanlardan biridir. Doğru olanı yapma ve basının kutsallığı üzerine lobi yapma konusunda havalı, hızlı tempolu, yıldızlarla dolu bir ustalık sınıfı.
Hadi gidelim
Posta Amerika Birleşik Devletleri hükümetinin Vietnam Savaşı'na 20 yıllık katılımına ilişkin bir dizi gizli belge olan 'Pentagon Belgeleri' nin yayınlanmasının gerçek öyküsünü, Amerika'nın kazanmanın bir yolu olmadığını bildiğine dair pek çok kanıtla birlikte anlatıyor. savaş, ancak bunu kabul etmek ya da çatışmadan çekilmek için çok gururluydu. Gazeteler askeri analist Daniel Ellsberg tarafından basına sızdırıldı. Matthew Rhys .
Vietnam çoğunlukla Posta , ancak Spielberg, Ellsberg'i çatışmanın ortasında göstererek bizi savaşa düşürmeye karşı koyamaz, iniltiye neden olacak şekilde öngörülebilir bir Creedence Clearwater Revival kesimi ile film müziği üzerinde pırıltılar tamamlandı. Bir noktada, birisi Creedence'ın Vietnam Savaşı'nın resmi müziği olduğuna karar verdi ve Spielberg maalesef tuzağa düşmekten çok uzaktı.
Ellsberg, savaşın kötü gittiğini biliyor ve o zamanki Savunma Bakanı Robert McNamara'ya da aynı şeyi söylüyor. Ancak daha sonra, McNamara yüzünde bir gülümsemeyle basına savaş hakkında yalan söylerken Ellsberg dehşet içinde izler. Hikaye daha sonra birkaç yıl ileri gider - bunu gerçekten açıklığa kavuşturmadan, sanki bunların hepsi birkaç gün içinde oluyormuş gibi görünür. Şimdi bir askeri düşünce kuruluşu olan RAND Corporation'da sivil-askeri müteahhit / danışman olarak çalışan Ellsberg, hâlâ hayal kırıklığına uğramış olan Ellsberg, bir şeyler yapmaya karar veriyor: savaşla ilgili yüzlerce sayfalık gizli belgelerin fotokopilerini çekiyor. Truman yönetimine kadar uzanan belgeler. Birleşik Devletler'in Vietnam'ın yıllardır kayıp bir neden olduğunu bildiğini ve yine de yenilgiyi kabul etmek yerine ölümüne asker göndermeye devam ettiğini açıkça ortaya koyan belgeler.
Spielberg bu açılış anlarını paranoyak bir casus gerilim filminin tüm aciliyetiyle sahneliyor, Ellsberg ortalıkta dolaşırken belgelerin fotokopisini çekiyor. Spielberg, bu belgelerdeki kelimelerin ne kadar geriye gittiğini daha iyi göstermek ve sahneyi daha da heyecanlı hale getirmek için, tarihleri ve alıntıları okurken Ellsberg'in fotokopi sayfalarının sahnelere karşı çatışması hakkında konuşmalar yapan çeşitli başkanların görüntülerini yan yana getiriyor. Hepsinden öte, John Williams’ın skoru bir saat gibidir. Hatta 'embriyoların çalınması' sahnesi için yarattığı müziği bile hatırlıyor. Jurassic Park , ve süre Posta o fantastik filmden çok uzak, bu hırsızlık sahnesi neredeyse aynı enerjiye sahip. Kısacası, heyecan verici. Birkaç dakika içinde Steven Spielberg, bazı sayfaların fotokopisini çeken bir adamı, tıpkı bir araba kovalamaca sahnesi kadar heyecan verici görünmesini sağlamayı başarır.
Ellsberg girişinden sonra, Posta ana karakterimize geçiyoruz. Sahibi Katherine Graham (Meryl Streep) ile tanışıyoruz. Washington post . O her zaman erkeklerle dolu bir odada yalnız bir kadındır - Spielberg'in tekrar tekrar geri döndüğü bir motif, Graham her zaman bir takım elbise denizi arasında yapışır. Yıl 1971 ve İleti hala 'küçük yerel gazete' olarak kabul edilmektedir. Ancak Graham, borsa lansmanının mali konuları iyileştireceğini umarak gazeteyi kamuoyuna çıkarmayı planladığından, bu yakında değişebilir.
Graham, İleti 'In editörü, huysuzdan daha huysuz Ben Bradlee, Tom Hanks tarafından canlandırılıyor. İkisinin paylaştığı ilk sahne eğlenceli, hatta arkadaşça başlıyor. Ancak Bradlee'nin Graham hakkında kötü bir konuşma alışkanlığı olduğu ortaya çıkıyor. Ve bir noktada, bir şey yayınlamakla ilgili bir öneride bulunduğunda, Bradlee ona göz kırpıyor. Graham'ı bir an için sessiz kılıyor ve karakterin sessizliği Streep'in harika bir şekilde çalıştığı bir şey.
Streep'in ne kadar harika bir aktris olduğuna işaret etmenin bu noktada neredeyse klişeleştiğini biliyorum, ancak kariyerinin en iyi işlerinden bazılarını Posta . Bu kısım, Streep'in sürekli olarak biraz isteksiz olmasına izin veriyor - Katherine kendinden şüphe ediyor. İle bir toplantı sırasında İleti Yönetim kurulu, bütün gecesini üzerinde çalışarak geçirdiği bir dizi not kullanarak konuşma fırsatı verildiğinde, Katherine sessizleşiyor ve bunun yerine Yönetim Kurulu Başkanı Fritz Beebe'nin (her zaman hoş karşılanan Tracy Letts) onun adına konuşmasına izin vermeyi tercih ediyor. Aynı görüşme sırasında birisi parasal bir rakam istediğinde cevabı Graham'a verir, ancak o sadece kendi kendine fısıldar. Onu kimse duymuyor.
Bradlee ve Graham arasındaki ilişki nihayetinde sıcak ve şefkatlidir, ancak Bradlee'nin Graham'ın ne kadar risk aldığını gerçekten anlaması neredeyse tüm filmi alır. Ancak anlatı başladığında, Bradlee daha çok İleti İtibarı. Öfkelerinin yeterince büyük olmadığı ve yeterince çığır açmadığı için kızgın. Kimsenin onları ciddiye almadığından endişeleniyor. Kahretsin, Richard Nixon’un kızının Beyaz Saray’daki düğününe davet bile alamıyorlar.
Ama her şey değişmek üzere. The New York Times Pentagon Belgelerini yayınlamaya başladı. Yakında İleti bazı kağıtları kendileri alır. Ve sonra çalışanlarından biri, editör yardımcısı Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , burada olağanüstü olan, akılda kalıcı ama abartısız bir performans sergileyen) gazetelerin nereden geldiğini bildiğini fark ediyor. Ellsberg ile bir bağlantısı var ve adamı takip etmeyi ve çalınan belgelerden daha fazlasını almayı başarıyor.
Ancak işler karmaşık bir hal aldı. Federal bölge mahkemesi emri, mahkeme kararını durdurdu. Zamanlar daha fazla gazete yayınlamaktan. Bradlee, bunun bir sorun olmaması gerektiğini söylüyor - mahkeme emri, Zamanlar , değil İleti . Onları yayınlamak istiyor. O ihtiyaçlar onları yayınlamak için. Sadece uğruna değil İleti ama aynı zamanda bir İlk Değişiklik sorunu olduğu için. Hükümet daha önce bir gazeteye karşı böyle bir adım atmadı. Bradlee, 'Yayınlama hakkını korumanın tek yolu yayınlamaktır' diyor. Hanks bu bölümde eğleniyor. Bu onun en incelikli çalışması değil ve cızırtılı sesi biraz dikkat dağıtıcıydı (peruğu gibi). Ancak Hanks bunun kendi filmi olmadığını anlar - bu Streep'in filmi. Bradlee sadece yardımcı bir oyuncudur ve Hanks işleri nasıl geri çevireceğini bilir, böylece resmi asla devralmaz. Bradlee'nin John F.Kennedy ile olan yakın arkadaşlığının JFK yönetimini nasıl örttüğünü kesin olarak nasıl etkilediğini yansıtması gibi, parlayacağı sessiz anlar da oluyor.
Bradlee ve ekibi yayınlamak için can atarken, derginin yazı tarafında olmayan herkes İleti - avukatlar, yönetim kurulu üyeleri, paralı adamlar - bunun korkunç bir fikir olduğunu düşünüyor ve itirazlarının Katherine tarafından duyulmasını sağlıyorlar. Ama Katherine açıkça çelişkili. Ben'in haklı olduğunu biliyor - yayınlamanın önemli olduğunu. Ama James B. Donovan gibi Casuslar Köprüsü , etrafındaki neredeyse herkes ona yanlış olduğunu söylüyor. Katherine'i savunmaya her zaman hazır olan Fritz bile muhtemelen yayınlamayacağını söylüyor.
Tüm bunlar, Spielberg’in en keyifli film yapım bölümlerinden biri ve Streep’in tur de force çalışmasıyla birleşiyor. Katherine, Ben ve avukatlarla telefonda. Ben, yayınlamaları gerektiğini söylüyor. Avukatlar yapmamaları gerektiğini söylüyor. Kamera, Katherine'in yukarısında ve arkasında başlıyor, evindeki bir odada tek başına telefonu tutarak tek başına dururken yavaşça yüzüne dönüyor. Katherine'e gazetecilerin yayınlamazlarsa istifa edecekleri söylendi. Ben, yayınlamazlarsa şunu ekliyor: 'Kaybedeceğiz. Ülke kaybedecek. Nixon kazandı. Nixon bunu ve bir sonrakini ve ondan sonraki tüm olanları kazanır. Çünkü korkuyorduk. Çünkü ”- ve burada mantrasını tekrarlıyor -' Yayın hakkını korumanın tek yolu yayınlamaktır. '
Spielberg, Katherine’in yüzünü itmeye başladı. Streep nemli gözlerini genişletir, nefesi artmaya başlar, başını yana çeker ve alt dudağını ısırır. Söylemeye hazır görünüyor bir şey , herhangi bir şey . Ancak sözler gelmiyor - henüz değil. Kamera olması gereken yere gelene kadar olmaz. Birincisi, doğru kelimeleri bulmaya çalışırken Streep'in yüzünü itmesi gerekiyor. Ve sonra, kamera hedefine ulaştığında ve Streep'in yüzü çerçeveyi doldururken bulanıklaşıyor: 'Hadi gidelim. Hadi yapalım.' Ve fikrini değiştirmeden önce telefonu kapattı.
Bu dinamit. Elektrikli. Kağıt üzerinde sahne basittir - Katherine tereddüt eder ve ardından cevabını verir. Ancak Spielberg ve Streep'in kollarında, kalbinizin göğsünüze çarpmasına neden olan bir sahne.
Cesur
Yayın, Nixon Beyaz Saray'dan bir yangın fırtınası başlattı. Spielberg, Nixon'u bir nevi komik öcü yapmaya karar veriyor - Oval Ofis çevresinde Nixon çalan bir aktörün çekimlerine karşı Nixon’un telefon görüşmelerinin ses kayıtlarını çalıyor. Spielberg asla Oval'in içine girmez - sadece çimenlere takılır, pencereden içeri bakarız.
Ne dediğimi hatırla Casuslar Köprüsü - Bir filmin sonu için ne kadar büyük Yargıtay sahneleri kaydedilir? O filmde doğru değildi ama burada. Graham ve Bradlee, İlk Değişiklik anayasal haklarını tartışmak için Yüksek Mahkeme'ye giderler ve - spoiler uyarısı - kazandılar. Mahkeme kararı, suçlu olarak az kullanılan bir kişi tarafından oynanan başyazı yazarı Meg Greenfield tarafından okunur. Carrie Coon filmdeki en önemli konuşmanın ne olabileceğini hiç anlamayanlar: “İlk Değişiklikte Kurucu Babalar, özgür basına demokrasimizdeki asli rolünü yerine getirmesi için gereken korumayı verdiler. Basın valilere değil, yönetime hizmet etmeli. '
Bu büyük, muzaffer bir an. Spielberg ve şirket, Birinci Değişiklik için bir darbe vuruyor ve bize Trump yıllarının Cumhuriyetçi yönetimlerin basına saldırdığı tek zaman olmadığını hatırlatıyor. Ve o ebedi iyimser Spielberg, bize bunun görülmeye değer bir mücadele olduğunu hatırlatmak istiyor. Yayın hakkını korumanın tek yolu yayınlamaktır. Spielberg, 'Tüm gazetecilik kariyerinin dayanıklılığı, dürüstlüğü ve bağlılığının hikayesini anlatıyoruz,' dedi. Bazıları, inançlarla gerçekler arasında hiçbir fark olmadığına inanmamızı isterdi. Temelde gerçeklerin tüm gerçeklerin temeli olduğu bir hikaye yapmak istedik ve doğruyu söylemek istedik. '
Tüm harika, önemli ve güncel anları için, Posta birden fazla seferde kendi ayakları üzerinde gezinir. Vietnam açılışı gereksiz. Nixon'un Beyaz Saray pencerelerinden yaptığı ürkütücü çekimler dikkat dağıtıcıdır. Ve en kötüsü, Spielberg kendini ayarlamaya çalışıyormuş gibi hissettiren bir sona ermektedir. Posta Sinematik Evren. Her şey söylenip yapıldıktan sonra Katherine ve Bradlee, doğru şeyi yaptıkları için birbirlerini övdükleri sıcak bir anı paylaşıyorlar. Ve sonra Katerine, 'Bir daha böyle bir şey yaşayabileceğimi sanmıyorum!' Bu noktada - kısa bir Nixon anından sonra - Spielberg, bir güvenlik görevlisi 'Sanırım Watergate Hotel'de hırsızlık yaptık!' Bu inlemeye değer, sanki Spielberg, içinde yer alan olayları ayarlarken bize göz kırpıyormuş gibi. Başkanın Tüm Adamları - Katherine Graham'ın yer almadığı, ancak Jason Robards'ın canlandırdığı Ben Bradlee'nin yer aldığı bir film.
Ancak bu yanlış adımlar, Spielberg'in burada yaptığı tüm harika çalışmalarla karşılaştırıldığında önemsiz. Önemli olan küçük şeylerdir: Bradlee ve iki yazarın New York Times ve kağıdın sayfaları ellerinden fışkırıyor ve başlarının üstünden kuşlar gibi kanat çırpıyor. Spielberg'in sahadaki herkesin çekimini yapma şekli İleti burnu ile haber odası Zamanlar . Matbaanın baskı İleti Bodrum açıldığında, sanki kendini uyandıran eski bir uyuyan tanrı gibi, bodrum katında tüm bina sallanıyor.
Ve sonra o performanslar var. Bazı oyuncular yeterince kullanılmazken, hepsinin parlaması için en az bir dakika vardır. Bunun en iyi örneği olabilir Sarah Paulson , Bradlee’nin karısı Tony’i canlandırma gibi nankör bir görevde sıkışmış. Paulson, filmin çoğunu sadece arka planda asılı olarak geçiriyor ve tam da film tarafından tamamen yetersiz kalacağını düşündüğünüzde, sonunda Ben'in kabul ederek Katherine'in ne kadar cesur olduğunu fark etmesini sağlayan harika bir konuşma yapıyor. kağıtları yayınlayın:
Kay, içinde olacağını hiç düşünmediği bir pozisyonda, eminim pek çok insanın olması gerektiğini düşünmediği bir pozisyon. Size defalarca yeterince iyi olmadığınızı söylediğinizde, fikrinizin o kadar önemli olmadığı. Sadece size bakmadıklarında, ne zaman, onlara göre orada bile değilsiniz, bu kadar uzun süredir gerçekliğiniz bu olduğunda, kendinize bunun doğru olduğunu düşünmenize izin vermemek zor. Bu yüzden bu kararı vermek, servetini ve tüm hayatı boyunca olan şirketi riske atmak, bence bu çok cesurca. '
Spielberg genellikle filmleri için hikaye tahtalarıdır, ancak Posta bunu imkansız yaptı. Bunun yerine yapımcı, çekimlerini yapmasına yardımcı olması için oyuncularına güvendi. 'Her bir çekim, oyuncuların performanslarının keşfedilmesiyle keşfedildi' dedi. 'Bunun gibi performanslar ve bunun gibi oyunculardan oluşan bir şirket aldığınızda, çekimler bana hızla geliyor - sahneyi nasıl çekmek istediğimi kafamda tutmakta zorlanıyorum - ama her gün işe bir Bir çekim listesi olmadan açık fikirli ... Oyuncuların asla prova yapmadığı gibi, her şey o anda ve çok spontan olarak yapıldı. '
Ve sonra filmin görüntüsü. Dışarı çıkan pencere ışığı Casuslar Köprüsü geri döndü, ancak görüntü yönetmeni Janusz Kaminski'nin 35 mm'lik filmde çekim yapması nedeniyle görüntüde eski bir okul hissi var. Spielberg, “Janusz'dan filmin çağdaş bir film değil, 1970'lerin başında çekilmiş gibi görünmesini istedim” dedi. 'Her şey renk sıcaklığı ve paleti ve Janusz’un ışıklandırmasını Ann Roth’un muhteşem kostümleriyle koordine etmekle ilgiliydi.'
116 dakikadır. Posta vızıldıyor. Bu şeyde bir gram yağ yok - ekrandan uçuyor ve asla hoş karşılamasını aşmıyor. Ve en önemlisi, Spielberg kahramanı olarak bir kadını var. Spielberg yaptığında 71 yaşındaydı Posta ve yine de o yaşta bile, kolunda hâlâ pek çok numara olduğunu gösteriyordu. Hâlâ heyecan verici, zorlu bir filmi o sırada çalışan yarı yaşındaki herhangi bir film yapımcısından daha iyi pompalayabileceğini ve yeni şeyler deneyebileceğini. Fakat Casuslar Köprüsü ve Posta ikisi de gerçek dünyada geçen, karakter odaklı filmlerdi. Ve Spielberg henüz bitmedi. Halen 21. yüzyılda gelen iki filmi daha vardı ve her ikisi de onu daha iyi ya da daha kötü bir şekilde efekt odaklı fanteziye döndürdü. Çoğunlukla daha kötü. Ama bu gelecek sefer için bir hikaye.
