'Ne zaman yaptı bu film mi başladı? ' modern bir gün sorar Jim Carrey yönetmene Chris Smith . Bildiğimiz şeyin başlangıcı Jim ve Andy: Büyük Ötesi - Tony Clifton'dan Çok Özel, Sözleşmeden Doğan Zorunlu Bir Bahsedilerek . Muhtemelen Carrey'in belgesel boyunca söylediği veya yaptığı en normal şeylerden biri, Carrey tarafından çekilen yayınlanmamış görüntüleri kendi sahnelerinin arkasından sunan bir çalışma. Andy Kaufman biyografik Aydaki Adam .
Okuyun Jim ve Andy: Büyük Ötesi aşağıdaki TIFF'den inceleme.
1999'da film için standart tanıtım yapmak yerine, Carrey Universal Pictures'ı elektronik basın kitinin kendi versiyonunu çekmesi için ona bir kamera vermeye ikna etti. Oyuncunun zihninde, geleneksel bir medya turu, Kaufman kadar ikonoklastik bir komedyen hakkında bir film için mantıklı gelmiyordu - özellikle ün iddiası 1970'lerin başlarında televizyonun tuhaflığını ve ciddiyetini kırdığı için. Elbette, akıllı telefonlara sahip sıkılmış ünlüler ve film setlerinde bolca boş zaman, şimdi burada görülen çekim türünü biraz sıradan hale getiriyor. Bu günlerde benzer materyaller asla bir Instagram hikayesinden daha uzak değil.
na u na le metsoalle
Ama sonuçta bu Jim Carrey. Görüntüler, kendi ifadesiyle, komedisi bir “füg hali” gibi bir şey olan bir oyuncunun sürecine dair komedi parlaklığı ve aydınlatıcı içgörülerin bir hazinesidir. Andy Kaufman'ın kişiliğini üstlenmek için bir metot oyuncusu olarak Carrey, Daniel Day-Lewis'i Oscar ödüllü yönetmenine terörize ederek utandırıyor. Milos Forman . Özellikle anarşik karakterine büründüğünde Tony Clifton , eski bir kulüp sanatçısına aşındırıcı bir müstehcen yorum, sanatsal disiplininin korkulukları gerçekten yok olmaya başlıyor.
Carrey’in keşfinin tüm sonuçları etrafındaki herkes için olumlu olmasa da, süreç Kaufman’ın zanaatının derinliklerini tam olarak anlamak için gerekli bir süreç haline geldi. 70'lerde Kaufman, gücendirmeye ve rahatsız etmeye istekli olduğu için sürekli olarak beklentileri yükseltti. Michael Richards'ın erimesi sonrası videosu, komedyenler için izleyicilerini bu şekilde test etme konusunda bir suskunluk var. Bağlam dışı alınan veya kötü alınan bir şaka artık bir kariyeri sona erdirme gücüne sahiptir.
90'ların sonunda bile Universal, Carrey'in Kaufman'ın yaklaşımını biraz fazla ciddiye almasından endişeleniyordu. Bu şirket yöneticileri için Carrey, bir sanatçı veya oyuncudan çok daha fazlasıydı - o bir yıldızdı. İnsanlar yıldızları sevmeli ve onlarla özdeşleşmek istemelidir. Kaufman, rutininin önemli bir yönü olarak yabancılaşmaya güvendi ve insanları önce onları uzaklaştırarak içeri çekti. Daha da kurumsal bir ortamda, çantayı tutanlar halkın Carrey'i bu kadar görmemesi gerektiğine karar verdiler. Başarısına bağlı milyonlarca dolar ile Aydaki Adam , Carrey kararlarını anlatırken, görüntülerini Disney kasası eşdeğeri olarak kilitlemeye karar verdiler, 'böylece insanlar senin bir pislik olduğunu düşünmesinler'.
Zamanın büyüsü ve yapımcının yüz ifadesi sayesinde Spike Jonze kasetler nihayet gün ışığını görüyor Jim ve Andy , bu en iyisi olabilirdi. Artık koltuklara izmarit koyma ihtiyacından etkilenmeyen Carrey’in filme aldığı başörtüleri artık sınırlara meydan okuyan performans tarzının zihniyetine bir pencere olarak hizmet etmekte özgür. Smith, malzemeye yaklaşık yirmi yıllık bir perspektif katan Carrey ile çağdaş bir röportajı ara kesip üst üste koyuyor. Ayrıca, oyuncunun son yıllarda neler yaptığına dair iyi bir fikir veriyor.
Carrey, kabaca on yıl önce halkın gözünün en sert parıltısından kademeli olarak geri çekildiğinden beri, Smith'in oturduğu yerde araştırdığı dünya görüşü ve felsefede önemli bir değişim yaşadı. Carrey, çalışmasının bir rol alırken ruhunun en derin sorularıyla doğrudan ilişkili olduğunu iddia ettiği için bunu anlamak ve hesaba katmak önemlidir. Yine de Smith, bazı tuhaf gözlemlerde hüküm sürerek ve odağı sıkı bir şekilde Kaufman oynamaya sabitleyerek daha iyi bir iş çıkarabilirdi.
mokhoa oa ho felisa litšoantšiso bophelong ba hau
Carrey 'soyut yapılar' hakkında konuştuğunda, yorumu Yeni Çağ düşüncesi parodisine sınırlanıyor. Bir oyuncunun bir karakteri öldürmekle gerçek benliğini öldürmek arasında yapması gereken seçimleri detaylandırmaya başladığında, Jim ve Andy oyunculuğun ıstırabına paha biçilmez bir bakış açısı sunuyor. Bu, yazarların ve izleyicilerin genellikle ekranda gördükleri kişilere yansıttığı bir şeydir, ancak nadiren bir sanatçı tarafından kendi sözleriyle bu kadar açık ve açık bir şekilde itiraf edilir.
/ Film derecelendirmesi: 10 üzerinden 8
