Bugün gördük ilk fragman için Son Kızlar korku filmleri ve aile ilişkileri üzerine harika bir bakış açısı sunmak için korkuları, komedi ve karakter hikayelerini başarılı bir şekilde harmanlayan vahşi ve çok eğlenceli bir film. Bugün Mart ayında gösterime girdiği SXSW'de filmden keyif aldım, yönetmenle konuştum Todd Strauss-Schulson ( Çok Harold & Kumar 3D Noel ) hakkında Oz Büyücüsü film üzerindeki etkisi ve onu korku ve komedi kavramlarının basit bir karışımından daha fazlasını yapan kişisel deneyimler.
ho tseba molekane oa hau oa mehleng o batla o khutle
Senaryonun kökenini açıklayabilir misin? Son Kızlar ?
Mark Fortin ve Josh Miller senaryoyu yazdı. Mark ile Emerson Koleji'ne gitmiştim, gerçekten iyi arkadaşız. Hepimiz Los Agneles'e birlikte geldik ve arkadaş gibi takılırdık, birlikte ya da bağımsız olarak film yapmak için filmler bulmaya çalışırdık. Mark, yedi ya da sekiz yıl önce, bir grup çocuğun 80'lerin kamp alanındaki korkunç bir korku filmine kapılıp hayatta kalması gerektiği fikrini ortaya attı.onlardan biri annesinin en ünlü filmine çekilir.
Bunun harika bir fikir olduğunu düşündüm. Sonra yapmak için gittim Harold ve Kumar ve babam ben o filmi almadan dört hafta önce vefat etti. Babam ve ben çok iyi dostlardık ve film yapımcılığımı inanılmaz derecede destekliyordu. Bu, ilk filmime başlamanın yoğun bir yoluydu. Düzenleme yaparken bana bu senaryoyu gönderdiler ve gerçekten bende yankı uyandırdı. Benim için filme girmenin kişisel yolu korku meselesi değildi. Harold & Kumar'ı her zaman babamın hayalini kurduğum yer haline getirme deneyimi yaşıyordum ve gerçekten güzeldi çünkü onunla bir nevi zaman geçirmem gerekiyordu, anlıyor musun? Fena değildi, gerçekten mutluydu.
Bu senaryoyu okuduğumda, gerçekten filmin itici gücü buydu. Annesinin kaybının yasını tutan bu kız, onunla birlikte olmak için ikinci bir şans yakalar. Tuhaf, gerçeküstü, komik ve hatta korkutucu bir rüya dünyasında oluyor.
Bu, hiç beklemediğim filmin arka planı.
Her zaman konuştuğumuz bir diğer şey de, bunlara çok anlamsız davranan bir türün ortasında keder, kayıp ve yas hakkında bir hikaye anlatabilmenin film kibiriydi. Bu şeylerin ağırlığı varmış gibi davranmak ve her şeyin eğlenceli ve oyun olduğu bir türün ortasında bir dalgalanma etkisi vermek gerçekten akıllı bir sinematik konsept gibi görünüyordu.
Ve sonra bir film aşığı olarak, korkudan Max Ophuls filmlerine kadar her şeyi yemiş bir çocuk olarak, daha önce filmlerde görmediğim bir şeyi yapmak gerçekten heyecan vericiydi. rakip. Karakterler bu döngülerde sıkışıp kalıyorlar ve jeneriği görebiliyorlar, tüm bunlar eğlenceli ve eğlenceli şeyler yapıyor.
ho se utloe eka ke ntho ea mantlha kamanong
Görsel olarak çok şey başarıyorsunuz, ancak bu filmin çok büyük bir bütçesi olmadığını varsayıyorum.
Film çok pahalı değildi ve gerçekten küçük, genç bir arkadaş ve aile ekibi ile 26 günde çekildi. Herkes belki 25 ila 32 yaşlarındaydı. Yetişkin gözetimimiz yoktu! İlk filmimden çok farklı bir deneyimdi, istediğim bir şeydi daha sonra bu boyutta bir şey yapmak istedim.
Filmde özellikle sonlara doğru gerçekten büyük, dramatik görsel görüntüler var. Bunlar nereden geldi?
Tekrar tekrar sorduğum tek soru 'bu film neye benzeyecek?' Oldu. Çünkü atıfta bulunduğumuz filmler Uyku kampı , Yanan , 13. Cuma filmler… harika görünen filmler değiller. Güzel filmler değiller, bu yüzden buna ortodoks olup olmayacağımızla ilgili sorular vardı.
Fikir daha çok bir film , mutlaka bir korku filmi değil. Yani daha çok Oz sihirbazı . Her şeyin hiper gerçek olduğu, teknik renkli bir rüya dünyasına çekilirler. Çılgın bir renk var, gökyüzü benzeyebilir Rüzgar gibi Geçti gitti çok güzel görünebilen çılgınca boyanmış manzaralar olabilir. Rüya analoğuna geri dönersek, bazı kısımlarda çok ruhani hissetmek istiyordu. Devasa bir aksiyon sahnesinin veya korkutucu bir sahnenin ortasında çok güzel bir şeyin olduğu bu görsel kontrastı yaratmaya çalışmak ilginçti.
Görüntü yönetmeni Elie Smolkin ve bunu 'gerçek dünyada' ilk on dakika kadar yakın olmayacak şekilde tasarladım. Oz sihirbazı sepya olduğunu. Ama yeşillerden ve ana renklerden kaçınmaya çalışıyoruz, onu oldukça altından tutmaya çalışıyoruz. 'Filme' girdiğinizde ve onlar o parktayken, yeşilin sadece retinalarınızdan yanmasını istedik.
Filmi nasıl belirlediniz? Dikkate alınması gereken birçok fikir var.
Filmin tonunu oyuncu kadrosunda hissedebilmemiz gerçekten önemliydi. Bu, filmin ton olarak haritanın her yerinde, bir spektrumda - komedi, duygusal melodram, aksiyon ve korkular var - olduğunu ve bunu oyuncu kadrosunda hissetmek istedik. Yani sahip olmak Adam DeVine veya Thomas Middleditch veya Anglea Trimbur , size o komedi havasını verecekler.
Sonra Taissa Farmiga çok sağlam bir aktör ve Malin Akerman de öyle. Malin ikisini de yapabilir, o harika bir komedi oyuncusu ve harika bir dram aktrisidir. Mutlu teşekkürler onu gerçekten hatırladığım bir şey, harika bir performans. Bu yüzden, bu iki kadının topraklama merkezi olması ve tüm bu saçma şeylerle çevrelenmesi filmin tonuydu.
Sette bağlandılar ve her zaman birlikteydiler. Anne / kız dinamiğini aldılar. Malin'in film başlamadan birkaç ay önce bir bebeği vardı, annelik duygusu vardı ve bu Taissa’nın bir filmdeki ilk büyük rolüydü ve Malin ona baktı. Yani yarattıkları oldukça doğal bir dinamikti. İzlemesi harikaydı. En kolay şeylerden bazıları aralarındaki en duygusal sahnelerdi ve bu onlara çok doğal geldi. İzlemesi harikaydı.
Bu filmdeki tuhaf şeyleri genç bir ekiple sıkı bir çekimde nasıl elde ettiniz?
ke tseba jwang haeba ke a mo rata
Filmi çoğunlukla sırayla çektik, bu yüzden sonuna geldiğimizde iki veya üç oyuncuyla kaldık, yarım bir topluluk, iki hafta gece çekimleri yapıyorduk, hepimiz aklımızı kaybediyorduk ve ya aksiyon ya da yüksek duygusal drama. Gün içinde dışarıda olduğumuz, hepimizin şaka yaptığı, şakalar yaptığımız ve sonunda neredeyse tamamen farklı bir film yapıyor olduğumuz filmin başlangıcını düşündük.
***
Son Kızlar 9 Ekim'de açılıyor. Fragmanı buradan tekrar kontrol edin .
