(Hoşgeldiniz Sabun Kutusu yüksek sesle, alıngan, politik ve her şey hakkında fikir sahibi olduğumuz alan.)
Etkiyi kelimelere dökmek zordur İtalyan Yeni Gerçekçiliği şahsen bana sahip oldu. Tür benimle içgüdüsel düzeyde konuşuyor. Çaresizlikten doğan eski İtalyan filmleri hala dayanıyorbugünün gişe rekortmenlerine karşı.Otoriterliğin geri dönüş yaptığı bir çağda, eski komünist sol destekli İtalyan Yeni Gerçekçilik hareketinin bilinçaltında yeniden ortaya çıkmasına tanık oluyoruz. Donald Trump'lara, Boris Johnson'lara, Kim Jong-Un'lara, Rodrigo Dutertes'e tutkuyla meydan okuyan, sözde 'yeniden başlatılan' bir tür, son zamanlara paralel olarakdemokratik sosyalizm dalgası ve sol siyaseti kabul etmeye daha büyük bir toplumsal hazırlık.
AmacıylaYeniden ortaya çıkışını çevreleyen koşulları bağlamsallaştırmak, İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin doğduğu koşulları yeniden gözden geçirmek zorundadır. Türün klasiklerine modern paralellikler çizerek, son dönem filmleri: Roma , Florida Projesi , Mandalina , Kızları Destekleyin , Soğuk Savaş , Amerikan balı , ve Kışın Kemik İtalyanlar arasındaki sosyopolitik ve üslup benzerlikleriYeni Gerçekçiliğin 'yeniden başlatılması' ve sinematik öncülü kısa ve öz bir şekilde ortaya çıkıyor.
1940'ların başlarında, İtalyan sinemasının ortaya çıkışı esasen tam tersini temsil ediyordu.İtalyan Yeni Gerçekçiliği biçimindeki Amerikan sinemasının göz alıcı dramatizasyonlarından. İtalyanII.Dünya Savaşı sırasında vatandaşlar Benito Mussolini’nin baskıcı, faşist rejimi altında korku içinde yaşadılar. İtalya, Hitler’in Üçüncü Reich döneminde ezilme yeriydi. 1940'larda Amerikan filmleri kaçış üzerine daha çok propaganda edilirken, İtalyan sineması Işık Kardeşler 'Gerçekleri. Savaş sırasında ve savaş sonrasında ortaya çıkan İtalyan film yapımcıları kar amacı gütmemişlerdi.daha ziyade, çevrelerindeki sert gerçekleri ifşa etme hümanist bir zorunluluktan ortaya çıktı.İtalyan Yeni Gerçekçilik türü 1950'lerin başına kadar sürdü. Temaları özellikle savaşın parçaladığı, yoksulluk çeken İtalya ve İkinci Dünya Savaşı sırasında otoriter eğilimli bir hükümetin kötü etkileriyle ilgili olduğundan, tür savaştan sonra çözüldü.
İtalyan Yeni Gerçekçiliği, İtalyan sinemasının Altın Çağı'nın başlangıcı olarak kabul edilir. Film türü, 1800'lerin sonlarında ve 1900'lerin başlarında bir nesil öncesinde Verismo'dan (kelimenin tam anlamıyla 'gerçekçiliğe' tercüme edilen) edebi hareketten esinlenmiştir. Giovanni Verga ve Luigi Capuana . Capuana’nın 'Giacinta' manifestosu, geniş çapta Yeni-Gerçekci hareketin temel yapısal bütünlüğü olarak kabul edilmektedir. Verismo hareketinin diğer öne çıkan sesleridahil Federico de Roberto (' Genel Vali , 'Körleri keşfeden bir roman' belgesel drama 'adil ve eşit bir toplum pahasına iktidarın sürdürülmesi), Salvatore di Giacomo , ve Grace Deledda . Verismo, üretken sesi romancı olan İkinci Dünya Savaşı sırasında edebi bir canlanma yaşayacaktı. Italo Calvino (' Örümcek yuvalarının yolu , '' Örümcekler Yuvasına Giden Yol , ”1947).
İtalyan Yeni Gerçekçiliği, edebi seleflerinin peşinden giderek, sansürlenmiş seyircilerini, etraflarında gözlemledikleri tatsız gerçekleri doğru bir şekilde yansıtan tavizsiz bir şekilde filtrelenmemiş durumların duvarlarına sinekler olarak yerleştirmeye çalışan bir tabandan, gerilla sinema hareketiydi. Yakın bir yoldaş grubu tarafından kuruldu.öncelikle lideri olan film eleştirmenlerinden Luchino Visconti eşcinsel bir komünist olanbelirli bir günde 120'den fazla sigara içtiği söyleniyor. Visconti ve yazar ve film yapımcıları, yayında toplumdan hoşnutsuzluklarını dile getirmeye başladı. Sinema , baş editörü Benito Mussolini'nin oğlu Vittorio Mussolini'den başkası değildi.
mokhoa oa ho tla le lintlha tse monate ka uena
Herhangi birindeotoriter rejim, hükümetin medyaya baskı yapması yaygındır (Trump'ın medyaya yönelik tekrarlanan saldırıları ve sahte haber suçlamaları, İkinci Dünya Savaşı faşizmini ürkütücü bir şekilde yansıtır.). Bu sanatçılar sansürlendikten sonra (DoD’dan Philip Strub’un ABD hükümeti ve modern ABD tarihindeki kurumları hakkında herhangi bir eleştiriye ilişkin kapsamlı film sansürü), dürüst gözlemlerine daha derin bir etki vermek için filme baktılar. Neorealist film yapımcıları, çevrelerindeki sarsıcı gerçeklere açılan bu katıksız pencereyi başarmak için genellikle eğitimsiz, profesyonel olmayan aktörleri işe alırlardı.(sokak dışında, senaryolarındaki karakterlerle aynı mesleklerde çalışıyor) ikincil olarak,bazen başrollerde, setler kullanmamayı (film yapım stüdyoları Müttefikler tarafından kazara bombalandıktan sonra konsepte sahip olma), bunun yerine gerçek etkiyi daha da ilerletmek için gerçek insanlarla gerçek ortamları kullanmamayı ve Komünist Parti'den fon almayı ( siyasi sol), bu da onları Amerikan değerlerine potansiyel bir 'tehdit' haline getiriyor, özellikle de bu filmlerkomünizmi olumsuz bir ışık altında tasvir etmedi.
Visconti’nin en temel Neorealist filmi 1948’lerdi Dünya titriyor ( Dünya Titriyor ). Filmin Sicilya'daki işçi sınıfı balıkçılar üzerindeki saldırgan tüketiciliğin olumsuz etkisi hakkındaki sosyopolitik yorumu, filmin La Biennale di'de Uluslararası Ödülünü kazandı.Venezia (Venedik Uluslararası Film Festivali). Dünya titriyor Profesyonel olmayan gerçek oyuncu kadrosuToptan balıkçılık endüstrisi ortaya çıktıkça ailelerini desteklemek için mücadele eden Pescatori Siciliani (Sicilyalı balıkçılar), sosyoekonomik hastalıkların ele alınmasında kolektif eylemin öneminin altında yatan bir temayla birlikte, dayanılmaz ücretlerin ve yaşam koşullarının anlık görüntüsüdür. Visconti, Yeni Gerçekçilik'teki pek çok önde gelen sanatsal figür gibi, acı çekmek için acı çekmeye istekliydi.gerçeğini kitlelere yaydı, hatta hem annesinin mücevherlerini hem de Roma'daki evinifilmin geri kalanı için tam fon sağladı, son kesintiyi zamanında bitiremedi. Faşistler, Visconti'nin faşist bir devlete karşı anlaşmazlığa düşen yoksul insanlar hakkında bir film yazmasına izin vermezlerdi, ama yine de yaptı, yasakladılar, sonra filmi yok etmeye çalıştılar. Bununla birlikte, Visconti, yinelenen bir negatif tuttu. Bunun nedeni, şeye karşı koyma cesur çabasıdır.Bu ufuk açıcı film tarihçesine güvenle sahip olduğumuz için medyanın ve basının şiddetle bastırılmasıarşivlendi.
Amerikan balı ve Dünya titriyor
Her ikisi de Andrea Arnold ’S Amerikan balı ve Dünya titriyor Toplumun terk edilmiş bir bölümü görmezden gelinirse, büyük ölçüde ya katılmayı reddetmeleri ya da her bir ilgili zaman diliminde kendilerini çevreleyen hızla değişen ekonominin gerektirdiği rekabete uygun şekilde ayak uyduramadıkları gerçeği nedeniyle neler olabileceğini ele alın. Yoksul çocuklar, kendilerinden başka kimse için çalışmayan gezici dergi satıcıları olarak bir yuva bulurlar. Biri onlarınDaha 'geleneksel bir yaşam' gerektiren bir iş elde etmek için ekonomik araçlara sahip değilsiniz.Benzer şekilde, Sicilya balıkçılık topluluğu, terk edilmiş genç satıcılar grubu kadar bir aile de, kapitalizm hayatlarına sızdıkça, yeni bir rekabet biçimi ile birbirlerine karşı mücadele ediyorlar, her iki film de her bir zaman diliminde toplumsal bir değişimi yansıtıyor. . Çok gibi Dünya titriyor , Amerikan balı oyuncu olmayan biri varsa, bu durumda Sasha Lane (şimdi üretken bir filmbol miktarda doğal oyunculuk yeteneğine sahip varlık), başrolde.
Pek çok tarihçi, film eleştirmeni ve film yapımcısı Visconti’nin 1943 filmini düşünüyor. Takıntı ( Takıntı ), ilk film uyarlaması James M. Cain Romanı Postacı Her Zaman Çalar İki defa İlk Yeni Gerçekçilik filmi olacak. Ancak düşünüyorum Roberto Rossellini ’S Roma açık şehir ( Roma Açık Şehir ) türün tamamen hayata geçirilmiş ilk vizyonu olmak. Rosselliniİtalyan sinemasının babası olarak görülüyor. Filmi Cannes’ın Büyük Ödülü'nü kazandı vementee, Federico Fellini , 19. Akademi Ödülleri'nde En İyi Uyarlama Senaryo dalında aday gösterildi. Roma açık şehir İtalyan Yeni Gerçekçiliğini dünyaya tanıttı. Hollywood'da izleyicilerin görmeye alışkın oldukları şey değildi: işkencenin içgüdüsel sahneleri, yanlış otoritenin kötüye kullanılması, şok edici şiddet ve Nazi'nin vahşetinin altını çizmek için uzlaşmaz bir infaz sahnesi ...Roma'yı işgal etti. İçinde Roma açık şehir Nazi işgali altındaki Roma, komünistlerin önderliğindekipartigiani (partizanlar, sert anti-faşist direniş), ancak SS, direnişi birbirine düşürmek için Katolik bir rahip ve partigiano'nun inancını kullanıyor. Martin Scorsese buna 'film tarihinin en değerli anı' diyor.
Soğuk Savaş ve Roma açık şehir
Her iki film de Sovyetler Birliği'ne yarım yüzyıldır hakim olan sanatsal sosyalist gerçekçiliği aktif olarak reddediyor. Sosyalist gerçekçilik, Sovyetler Birliği'nde ve II.Dünya Savaşı'ndan sonra yaygın olan Berlin Duvarı'nın yıkılmasına kadar süren, gerçekçilik olarak geçen bir propaganda sanatı biçimidir. Sosyalistgerçekçilik, sanatsal ifadede komünist değerlerin idealize edilmiş tasviri ile karakterize edilir,özellikle işçi sınıfı, davanın gönüllü kahramanları olarak müştereklerdir. Bunun yerine, bunlar onları savaştan cezalandırılan siyasi mahkumlar olarak tasvir ediyor. için neden. Bu, baskının ortasında doğru şeyi yapmanın her zaman suç ortağı halkın yönünü izlemek anlamına gelmediğini hatırlatmak isteriz. De olduğu gibi Roma açık şehir , Pawe? Pawlikowski ’S Soğuk Savaş utanmazdürüst gözlem yoluyla bir dönemin olumlu ve olumsuz yönlerini tasvir etmekten,benzer şekilde kasvetli bir notla bitiyor.
Rossellini yeni takdirinden yararlanarak onu takip etti Roma açık şehir ile Ülke ( Paisan ) 1946'da, kendisi ve Fellini'nin En İyi Senaryo, Öykü ve22. Akademi Ödülleri'nde Senaryo Oscar'ı. Rossellini ve Fellini’nin 'Maestro e’ Studente 'ilişki bu iki işbirliği sırasında gelişti. Ülke İtalya'nın Müttefik istilasını kapsayan, Temmuz 1943'te Sicilya'daki 1944 kışına ve Venezia'daki 1944 kışına kadar uzanan ve coğrafi olarak İtalya'nın çoğunu kapsayan altı vinyet serisini içeriyor. Dördüncü vinyette, kısmen köpeğime adını verdiğim Lupo adında bir partigiani lideri var. Ülke kötü yanını gösterirAmerikan askeri zihniyeti. Rossellini Amerikalılar için nankör olmaya çalışmıyorduNazilerle savaşmaktan ziyade, sadece gördüklerini, davranışlarını ve ahlaksız pervasızlık savaşının dönüşebileceğini ifşa ediyordu.
Roma ve Ülke
El Halconazo veya The Corpus Christi Katliamı, gerçek Verismo tarzında öne çıkar. Alfonso Cuaron ’S Roma . Benzer şekilde, Ülke Bölüm 6'da iki partigiani'nin, CIA'nın öncüsü olan OSS ile birlikte çalışmasına rağmen, Cenevre Sözleşmesi kapsamında haydut statüleri nedeniyle korunmadıkları için savaş esiri olarak alınmak yerine infaz edildiği bir sahne yer alıyor.Her iki film de kişinin kendi ülkesinde karşı çıktığı için kabul edilmemesinin saçmalığını analiz ediyor.Baskı. Roman oyuncu olmayan yıldızlar Yalitza Aparicio , bir yıldan kısa bir süre içinde okul öncesi öğretmenliğinden Oscar adayı oldu.
İçinde Stromboli, Tanrı'nın ülkesi , 1950'de piyasaya sürülen Litvanyalı bir göçmen ( Ingrid Bergman ) bir İtalyan esir kampından bir İtalyan eski savaş esiri ve bir balıkçı (başka bir gösteriişçi sınıfı karakterleri), yalnızca bir topluluk içinde kötüye kullanılan bir ilişkiye girmek içinonu dışlıyor. Başrolünü oynaması için kesinlikle daha ünlü bir aktöre sahip olmasına rağmen (evlilik dışı ilişkiler söylentileri bir yana), Rossellini hem belgesel klipleri hem de Stromboli adasının volkanik patlaması sırasında tahliye edilen kasabanın gerçek görüntülerini kullanıyor ve filmin doruk noktasını vurguluyor. Tamamen Yeni-Gerçekci yönetmenlik çabasının son noktasıydı.
Mandalina ve Stromboli, Tanrı'nın ülkesi
İçinde Stromboli Bergman’dan Karin, kararının verdiği hem cesareti hem de duygunun açığa çıkmasını simgeleyen volkanik patlama ile kötü niyetli bir evlilikten kaçıyor. Mandalina Konusuana karakter Sin-Dee Rella (eğitimsiz aktör Kitana Kiki Rodriguez ), kötü niyetli bir pezevenk / erkek arkadaş ilişkisine dayanıyor. Yazan, düzenleyen ve yöneten Sean Baker Aktör olmayan üç iPhone 5 telefonunda, İtalyan Yeni Gerçekçilik hareketiyle stil açısından en evli filmlerden biri. Film, ABD'deki rahatsız edici transfobi salgınını doğru şekilde tasvir ettiği için övgü aldı.
Fısıltı ( Ayakkabı Parlatıcı ) 1946'da gösterime girdi, gerçekliğin ve koşulların dağınık, anarşik, acımasız doğası hakkında basit bir film. Akademi Ödülleri'nde En İyi Yabancı Film Oscar'ının erken yinelemesi olan Onursal Akademi Ödülü'nü alan filmde, geçinmek için suça zorlanan bir grup fakir genç, erkek ayakkabıcıyı anlatıyor. Teklif ettidünya önizlemesi Vittorio De Sica İşçi sınıfının gerçekçiliğini tasvir eden tekil bakış açısı.
Kızları Destekleyin ve Fısıltı
İki dilim hayat. Bir şehrin sosyal stratosferinde gezinmek için mücadele eden çocuklar hakkında bir tane.ekonomik olarak yaralı İtalya. Diğeri, çalışmanın günlük denemeleri ve sıkıntıları hakkındakendisini hizmet endüstrisindeki işlemsel etkileşimlere sistematik olarak indirgeyen bir ekonomide, suistimal ve cehaletle uğraşan, ayakta kalmak için mücadele eden sınıflı kadın. Genç erkekler hakkında bir tane. Diğeri yetişkin kadınlarla ilgili. Her ikisi de desteğine en çok ihtiyaç duyan yurttaşlardan kopuk toplumlarla ilgili. Yöneten Andrew Bujalski , Destekleyin Kızlar ülkedeki baskıcı bir işyerine tavizsiz bir bakış sağlayan bir ifşadır.istismara uğrayan çalışanlarının temel sendika haklarına sahip olmadığı. De Sica ve Bujalski, yozlaşmış kapitalizmin sınırlarından kurtulmak için insanların gidecekleri uzunlukları sergilemekle ilgileniyorlar.
Belki de en ünlü İtalyan Neorealist film, De Sica’nın bisiklet hırsızları ( Bisiklet Hırsızları ), 1948'de de gösterime girdi. Film 22. Akademi Ödülleri'nde Onursal Akademi Ödülü'nü aldı. Cesare Zavattini, Altın Küre ve BAFTA'larda En İyi Senaryo, En İyi Senaryo ve En İyi Yabancı Film Oscar'ını kazanmayı kıl payı kaçırdı. IMDb’nin tüm zamanların en iyi 250 filmi listesinde 95. sırada yer alan Ladri di biciclette, bir bisikletin hikayesini anlatıyorteslimatçı ve oğlu çalıntı bisikletini bulma arayışında. Keşfedilen basit hikayeİkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde sınıfçılığın karmaşık sorunları ve üst sınıf ile işçi sınıfı arasında eşitsiz servet dağılımı. Lamberto Maggiorani ve Enzo Staiola baba olarak ve tartışmasız Yeni-Gerçekçilik hareketinin en unutulmaz performanslarından vazgeçiyorlar.
Kışın Kemik ve bisiklet hırsızları
Jennifer Lawrence , rol aldığı sırada eğitimsiz bir aktör Debra Granik ’S Kışın Kemik , 17 yaşındaki bir kız ve ailesinin reisi olan Ree'yi, akıl hastası annesi ve büyüttüğü çok daha küçük kardeşleri ile canlandırırken, tüm bunları maddi olarak geçimini sağlamaya çalışırken, gölgeli, uzak arka planında bir araya getiriyor. meth-stricken, yoksulluk-basmış, suçla dolu Ozarks. Ree hayatta kalmak için babasınınKefalet teminatını ödemek için evini kaybetmemek için ölüm. Koşullar ne kadar kötüye giderse gitsin, kardeşlerinin azalan masumiyetini sürdürmek için elinden geleni yapıyor. Benzer şekilde, içindeki baba bisiklet hırsızları Ailesini geçindirmek için sabit bir gelir elde etmenin tek yolu olan bisikletine ihtiyaç duyuyor, bu arada bir yandan da çocuğu için normal bir görünüm sağlamaya çalışıyor.
Giuseppe de Santis Visconti’nin eski sinema yoldaşlarından biri olan ve Cain’in romanını akıl hocasının Ossessione’i için uyarlamasına yardım ettiğinden beri yönetmenliğe mezun olmuştu ve son İtalyan Neorealist filmlerinden birini hazırladı. Roma, sabah 11 ( Roma 11:00 ) 1952'de, kamu programlarının eksikliğine, kadınlara yönelik işlere ve savaş sonrası işçi sınıfının toplumsal huzursuzluğuna ışık tutuyor.İtalya.
Florida Projesi ve Roma, sabah 11
Her iki film de bir toplumun reenkarne olan yaşam döngüsü sırasında belirli bir zamanda çürümesi hakkındadır.İşsizlik, Amerikan Rüyasının anlaşılmazlığı,yoksul, toplumun kendi başına görmezden gelme istekliliği kapitalizmin 'başlangıç' ve 'bitiş' hikayeleridir. Biri uyarıdır. Diğeri ise, söz konusu uyarıdan sonra zaten verilen zararın bir yansımasıdır. Sean Baker'ın da yönettiği, Florida Projesi aktör olmayan yıldızlar Bria Vinait başrolde.
Toplumumuzun 11 Eylül'den bu yana son yirmi yılda boğulmakta olduğu kaotik, çekişmeli, bölücü durumu gözlemleyen yukarıda bahsedilen sosyal olarak bilinçli modern örneklerden bazılarının paralellikleri açık görünebilir. Yeni-Gerçekçilik filmleri ve yeniden başlatmalarındaki ortak nokta, her ikisinin de mücadele eden proletaryaya odaklanmasıdır. Birçok filmendüstri hala Trump ve GOP'un 'Hollywood Solu' olarak adlandırmaktan hoşlandığı şey tarafından finanse ediliyor (bu1920'lerde büyük film stüdyolarının çoğunu yöneten başarılı Yahudi girişimciler ile aşırılık yanlısı evanjelikler arasındaki çatışmanın izini sürüyor bu, dinin 'ideallerini' kitlelere yeni bir araç, bir mod aracılığıyla 'aktarabileceği' bir savaştı. Çoğunlukla Evanjelik liderlerin rol aldığını - Evanjeliklerin film üzerindeki tekeli elde ederek 'kazandıklarını' düşünüyorMPAA ve ötesi aracılığıyla sansür) ve bu aynı zamanda DNC için kod olabilir (bu,aslında zihinlerinde sanat için herhangi bir fon sağlarlar. Gerçekte, her büyük stüdyonun varsayılan olarak liberal olduğunu düşünüyor.
Bugünün Hollywood'u gerçekten 'elmadan elmaya' olsaydı, İtalya'ya kıyaslaİkinci Dünya Savaşı ve savaş sonrası İtalya'da Yeni Gerçekçilik, ardından Amerikan halkının tiyatrolarda aldığı filmlerÇoğu zaman, ağırlıklı olarak bir Demokratik Sosyalist Parti veya başka bir sol siyasi varlık / oluşum tarafından finanse edilecektir. Gerçekte Trump, kendisini veya tabanını eleştirmeyi amaçlayan herhangi bir filmden nefret eder (tepkisi Av en iyi örnek).
1990'larda Fransız Yeni Dalga sinematik hareketi İtalyan Yeni Gerçekçiliğininkini tekrarladı,üslup ve tematik olarak ve Amerikan bağımsız film yapımcılığınınki gibitarafından 1990'larda yeniden canlandırılan hareket Richard Linklater ve Kevin Smith ve devam etti Jim Jarmusch (Yeni Gerçekçilik ile flört eden Kanuna Göre Aşağı 1986'da). Anlatı yapıları ve belirgin hızları sayesinde, Linklater'ın Tembel ve Üçlemeden Önce ( Gün doğumundan önce , Gün batımından önce , Gece yarısından önce ), Smith's Katipler ve Mallrats ve Jarmusch’un Hayalet Köpek: Samuray Yolu ilk Amerikan dirilişine önemli eklemelerdir.daha iyi bir terim, bugün 'yeniden başlatma' bağlamında, sahte İtalyan Yeni Gerçekçiliği.
Bununla birlikte, Yeni Gerçekçiliğin bu Amerikan versiyonunun üzerine inşa edildiği sosyopolitik manzaranın, İtalyan Yeni Gerçekçiliğininkinden önemli ölçüde farklı olduğunu belirtmek önemlidir.İtalyan Yeni Gerçekçiliği çok daha politik olarak motive edildi, oysa Linklater ve Smith'in çalışmaları,özellikle, 1990'ların Amerika banliyösünü karakterize eden boş, varoluşsal korkunun altını çizdi.
İtalyan Yeni Gerçekçiliği, politik ve sınıfsal farkındalık zihniyetine dayanıyordu. Aksine, son 30 yıldaki Amerikan Yeni Gerçekçilik yinelemeleri kolektif bir iç gözlem zihniyetini taşıyor.ve takip eden on yıla kadar kişisel tatmin üzerine daha bencil bir odaklanmaartan küresel sosyoekonomik kargaşa. İtalyan film yapımcıları, önümüzdeki birkaç on yıl boyunca İtalyan film yapımcılarının paylaştığı liberal komünist desteği körükleyerek yoksulluk, sansür ve otoriter bir rejimle savaşmak zorunda kaldı. 1990'larda Amerikalı film yapımcıları, ayrıcalığa sahip oldukları tüketimcilikle takıntılı bir toplumda banliyö orta sınıfları arasında yaşama lüksüne sahipti.kendi konusunu seçmek. Bu hareketlerin non-kullanmaması da önemlidir.Tüketim çağında (İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin koşulları altında var olmayan bir şey) ROI ihtiyacı nedeniyle, varsa, ana dallardaki profesyonel oyuncular ve yaptı resmi film setleri kullanın.
Litsela tse ntle tsa ho kopa moshemane ka mongolo
Böyle bir türün yeniden doğması için belirli koşullar alması gerekir. Veyinelenen tarihsel yinelemeleri boyunca asla aynı şekilde kopyalanamayacak olsa da,tematik ve üslup bakımından hiçbir zaman geçtiğimiz on yıldaki kadar belirgin bir şekilde tür köklerine yakın bir şekilde geri dönmedi. Film tarihindeki kısa süreli varlığına rağmen, gerçek hayat tarihinin kendini tekrar etmeye mahkum olması nedeniyle, sinema tarihindeki en etkili film türü olmaya devam ediyor.
11 Eylül'den sonra, 1990'larda Amerikan sahte Yeni-Gerçekçiliğin yeniden canlandırılması aşındı. Bu içe dönük ifade, ülkemiz ve değerleri genelinde böylesine köklü bir değişim bağlamında modası geçmiş göründü. Bununla birlikte, geçtiğimiz on yıl boyunca, İtalyan Yeni Gerçekçiliği hareketi, bu kez daha otantik ve şekillenmek üzere, uluslararası bir sahnede yeniden su yüzüne çıktı. ÖrneklerBu parçanın başlangıcı sadece İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin tematik unsurlarını kucaklamakla kalmıyorhareket, ancak türün teknik özelliklerinin yanı sıra profesyonel olmayan aktörler, minimalden varolmayan setler gibi bazı teknik özelliklerini kullanmaya başlarlar ve kendilerini sırayla gözlemlemek ve ifade etmek için çaresizlikten doğdukları gerçeği. değişimi teşvik etmek için. Kirlilik karşısında gerekli, olumlu bir değişiklik. Cuarón gibi birçok film yapımcısı için bu pislikdiğerlerinden daha şiddetli. Başka bir şey sağlamazsa yeni hastaya katıksız pencerelerbir yeni eskilerin peşinden giden baskıcı hükümetler, bu son filmler, metanın merhametten daha öncelikli olduğu bir dönemde şefkat talebini ifade ediyor.
Aslında, şu anda türün eski tür özelliklerinin gölgeleriyle 'yeniden başlatıldığını', aynı zamanda toplumumuzun içinde bulunduğu belirli koşulları yansıtan yeni özelliklerle birlikte görüyoruz.şu anda kendini buluyor. Şüphesiz demokratik sosyalizm biçimindeki yeni solculuk dalgasıBu ateşli 'yeniden başlatma' boyunca incelenen konu ile paralellik gösteriyor. Elbette bu film yapımcıları liberal solla aynı hizada ve solcu olmasalar da, demokratik sosyalistten Marksist-Leninist'e kadar kapsamayı seçtikleri temalar ve meseleler. Politik olarak daha az yakın, ancak 'yeniden başlatmaya' bağlı tamamen stilistik olarak bağlantılı diğer filmler şunları içerir: Deniz feneri , Paterson , Binici , Sekizinci sınıf , Güven Kılıcı , Ay ışığı , ve Beale ise Sokak Konuşabilir (Son ikisinin Yeni-Gerçekçiliğin “yeniden başlattığı” rol modelleri olarak daha tam olarak benimsenmeyi hak ettiği iddia edilebilirse de).
Siyasi yelpazenin sağ tarafında yer alan ve Trump'ın arzuladığı şeyleri satın almayan insanlar için bilebir diktatör olun, mantıklı herhangi bir insan, göze batan benzerlik noktalarını birbirine bağlayabilir.2019'da sözde “özgürlerin ülkesinde” ve İkinci Dünya Savaşı sırasında Nazi işgali altındaki faşist İtalya'da bugün gördüğümüz koşullar: toplama kamplarındaki Meksikalı insanlar, insanlık dışı sınır devriyesi, azınlıklara karşı isteyerek cahil olan militan bir polis devletinin artan varlığı ve hukuka saygı, yabancı hükümet gizli anlaşması, açık ırkçılık, cinsiyetçilik, yabancı düşmanlığı,ve diğer insan önyargı biçimleri, seçim dolandırıcılığı,derin devlet sansürüve politik vesanatsal baskı, basın özgürlüğünün sistematik baskısı, yükselen savaş tehdidi, iklim değişikliğinin yakın olasılığı. Görünüşe göre bugünün sosyopolitik bağlamı, Linklater, Smith ve Jarmusch’un klasik, beğeni toplayan, ancak şimdi zamansız bir şekilde modası geçmiş varoluşsal orta sınıf meditasyonlarına çok az yer bırakarak temelden değişti.bayağılık ve ilham verdikleri mumblecore filmlerinin miazması. Can sıkıntısı birelle tutulur sosyal huzursuzluk. Bir eylem çağrısı. Ve yapısal toplumsal değişiklikler yerine getirilene kadar bu ölümsüz sinema stilinden daha fazlasını bekleyebiliriz.
