Sinema kelimelerin ötesinde bir dildir, nereden geldiğimizden bağımsız olarak konuştuğumuz bir dildir. Deneyimlerimize özgü olmakla birlikte sınırları aşan hikayeler anlatarak, hem resim hem de ses yoluyla fikirleri ortaya koymamızı ve özümsememizi sağlar. Yine de, sinemayı tartışmaya sürekli bağlılığımıza rağmen, genellikle birbirimizi gerçekten ne kadar anladığımızı merak ediyorum.
Eleştirmen Matt Zoller Seitz bir kez yazdı film biçimiyle etkileşime girmeyi reddetmek, “Bir işin kalbi ile uğraşmayı reddediyor. Bir filmin kalbi, bir TV bölümünün kalbi, bir görüntüde veya bir kesimde yer alabilir. ' O haksız değildir ve bu alıntı beni, ne zaman hikaye hakkında teknikten ayrı bir şey olarak konuşsam kendimi kontrol etmeye zorluyor. Bir filmin kalbi, bir TV bölümünün kalbi, nasıl anlatıldığı ile ilgili olabilir.
Netflix’in Hill House'un Perili bir dizi uzun çekimde oynanan altıncı bölümü “Two Storms” ile haklı olarak dikkatleri üzerine çekti. Bölümün bir araya getirilmesindeki teknik ustalık yeterince övülemez, ancak tartışmalarda sıklıkla bahsedilmeyen şey, bu şekilde her seferinde yirmi ila otuz dakika arasında sunum yapmanın neden doğru karar olduğudur. Aynı olay örgüsü, geleneksel kapsama alanı üzerinde kolayca oynanabilirdi, ancak karakterlerin birbirlerinin yörüngelerinden kaçmasını engelleyen gösteri, tüm sezon boyunca inşa edilen kişisel gerilimleri artırıyor. Mükemmel bir hikaye ve anlatım karışımı.
Herkesin kendi benzersiz, genellikle son derece kişisel favori listelerini oluşturduğu yılın bu zamanını seviyorum. Şimdiden iki tane yaptım Asya diasporasından en iyi eserler veyılın en iyi Hint filmleriama burada, yaptığım şeyleri sevmemin belirli nedenlerini tartışmak isterken buldum kendimi. Karmaşık bir kararlar, niyetler ve duygusal tepkiler sistemi olan bir filmi tek bir faktöre indirgemek imkansızdır, ancak bu çalışmaların 'özü', yakında unutmayacağım şekillerde aklıma fırladı.
ke utloa eka ha ke tšoanelehe
Bu listedeki her filmi, onları özetlemeye çalışırken sayısız nedenden dolayı seviyorum, ancak bir resim oluşmaya başladı. Sinema bu yıl bana çok şey öğretti. Hikaye anlatımı hakkında, dünya ve kendim hakkında ve söz konusu filmleri önererek ya da neleri mükemmelleştirdiklerini tartışarak geri ödeyebilirsem, 2018'den memnun kalırım.
İlk olarak, bazı onurlu sözler.
seviyorum düzenleme Roma karakter dinamikleri hakkında bilmemiz gereken her şeyi tek kelime etmeden anlatıyor. seviyorum süslü set tasarımı Padmaavat ve sizi tarihine nasıl çekiyor. Nasıl olduğunu seviyorum Mayurakshi ve Yaban hayatı Oyunculara biraz ama daha uzun süre tutunup, tepki çekimleriyle hikayeler anlatıyorlar. Nasıl olduğunu seviyorum Siyah Panter Afrofuturist felsefeyi içerir her kostüme ve sete girerek, eylemden tamamen ayrı bir altta yatan anlatı yaratır.
seviyorum Nasıl 90'ların ortası belirsizliği çerçeveler . seviyorumNasıl The Favourite ne kadar ciddiye aldığımızı ayarlar lensleri değiştirdiğinde. seviyorum Nasıl Kokusu dolambaçlı koridorların etrafındaki yılanlar çökmekte olan bir benlik duygusunu yansıtmak için. Performansları seviyorum Bir yıldız doğdu Duruş ve hareket yoluyla drama ciddi şekilde küçümsenir. Üzerinde karışık duygularım var İlk adam , ancak tam kare 70 mm IMAX ile çekilen muazzam son dakikalarının, duyguları büyük ölçekte büyütmesini ve filmin kendi vaatlerini yerine getirmesini seviyorum.bulmagörmenin yeni yolları. Ve tabii ki seviyorumhakkında herşey Örümcek Ayetine , bütünlüğü içinde görsel dile uygun bir övgü.
10. Kör nokta (Carlos López Estrada)
Ülke: USA
Dil ingilizce
Enerji.
2018'in en çok uyuyan filmi gibi hissettiren, Kör nokta her şeyden önce muhteşem bir performans parçası. Arka planı kurumsal ırkçılıktır ve Collin Hoskins'i (Daveed Diggs, ör. Hamilton 'In orijinal Lafayette ve Jefferson) bir hapsetme ve polis şiddeti sistemine karşı. Bununla birlikte, hem Collin’in bir yıllık gözaltına alınmasını hem de tanık olduğu polisin silahsız siyah bir babanın ateşini normal olaylar olarak ele alıyor. Her gün Collin'i tartıyorlar ve sabah koşularını kabus gibi vizyonlarla yarıda kesiyorlar. Diggs burada karşıt savaşlarla savaşır, travmanın kalıcı etkilerini yüzeye çıkarırken, aynı nefeste onları silkelemek zorunda kalır, ancak bu travmalar, bu büyük adaletsizlikler, filmin büyük konusu değil. Bunun yerine, bir Siyah adam olarak varoluşunun şartları, Collin’in hayatının basit mekaniğidir.
Collin’in en iyi arkadaşı, mobilya taşıyıcı arkadaşı Miles (Diggs’in ortak yapımcısı Rafael Casal), Oakland’da doğup büyüyen beyaz bir adamdır. Argo konuşuyor, sokakları nasıl okuyacağını biliyor ve çevresine - Siyah bir en iyi arkadaş, Siyah bir eş, hatta bir Siyah oğul - verilen sözler, daha iyi bir terim olmadığı için uyandı ve karamsarlığın nüanslarına uyum sağladı. Çekim hikayesi başlamadan önce basının polis ve mağdur için hangi fotoğrafları kullanacağını biliyor. Zemin seviyesinde, Siyah bir kuaför salonuna girip sahibine kullanılmış saç düzleştiricilerini satabilmek, eğlenceli ve heyecan verici bir andı. O o adam. Neyin olduğunu bilen, taklit etmekten kaçınmak için yeterli AAVE kullanan (ona göre bu anadildir), ancak takma adın önüne atılmasına rağmen, tesadüfen bile olsa, N-kelimesinin herhangi bir varyasyonuna asla yakın süpürgelik yapmayan o arkadaş. Basitçe ifade etmek gerekirse, konu Collin'in şartlı tahliyesinin son üç gününü yönetmesidir, ancak işin karmaşıklaştığı yer, Miles'la geçirdiği zamandır.
Miles'ın sert bir çizgisi vardır ve yasallığı etrafındaki süpürgeliği Collin'i riske atar. Filmin çoğunun hareketli çift kutulara odaklanmasına rağmen, püf noktası, boşlukları dolaşmanın farklı yolları. Herhangi bir aktivite sırasında, ister trafikte otururken, ister bir markete giriyor olun, Diggs ve Casal'ın ortaya çıkardığı farklı enerjiler çerçeveyi elle tutulur bir gerilimle doldurur. Collin'e, Miles'ın aksine, şüpheye yer verilmeyecek ve filmin sonlarına kadar bununla başa çıkmasalar da, iki performanstaki ince zıtlık, tohumu hassas bir şekilde ekiyor.
Casal’ın hareketleri, ses tonu, hatta göz temasını sürdürdüğü sürenin uzunluğu, Collin’in ödeyemeyeceği kadar özgüven taşıyordu. Bunun yerine, Diggs her zamankinden biraz daha temkinli davranıyor. Yorgun gözleri, bazen sıradan sahneleri keşiflere dönüştürerek, çevresini ölçmek için sohbeti terk ediyor. Sonunda ırksal önyargıları incelerken (patlayıcı yüzleşmelere yol açar), Kör nokta Collin ve Miles'ın rahat serbest stil şeklinde ifade ettiği bir kutuya yerleştirilmenin uzun vadeli etkilerine odaklanmış durumda. Günlük mücadeleler önyargılı olmak Siyah çocukların ellerini kaldırmak için broşürlere ve pratik yapmaya ihtiyaç duydukları bir dünyada yaşamak.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Ülke: Hindistan
Dil: Hintçe
mokhoa oa ho rata mohlankana oa hao
Uzay.
Bhasmasur çetin bir aşk ve kaybedilen masumiyet hikayesidir. Rajasthan'da kuraklığın hakim olduğu bir köyde yer alan genç bir çocuk olan Tipu (Mittal Chouhan), sevgili evcil hayvanı eşek Bhasmasur ve hayvanı çaresizlikten satması gereken babası Dhaanu (Imran Rasheed) üzerine odaklanıyor. Üçlü zorlu bir şehir yolculuğuna çıkarken Dhaanu, hayatta kalma konusunda Tipu'ya ipleri göstermek zorunda kalır. Savunmasız olmayı göze alamayan bir baba olarak Dhaanu'nun eylemleri, karmaşık bir sevgi ve öfke girdabından doğar - Tipu'nun eşit ölçüde geri döndürdüğü karmaşık duygular.
Nishil Sheth ve D.P. Shrish Tomar, Tipu ve Dhaanu’nun gözlerinden, kırık zeminin kıvrımlarından yüzeyinde parıldayan altın güneş ışığına kadar Hindistan kırsalının güzelliğini ve zorluklarını keşfediyor. Günlerce susuz seyahat ettikten ve şiddetli duygusal gerilimlerin artmasından sonra, baba-oğul ikilisi muhteşem bir vahaya varır. Çoğunlukla geniş çekimlerden oluşan, ancak uzun / telefoto lensler kullanan, görüntüyü düzleştiren ve onları güzel bir manzara resminin parçası yapan bir sahnede sıçrayıp yapıştırıyorlar. Film, onlara geniş bir açık alan boyunca yanal olarak oynamaları, bir araya gelmeleri ve istedikleri gibi ayrılmaları için yeterli alan sağlar.
Ancak daha sonra, ikisi birlikte bir dönme dolaba bindiğinde, Dhaanu zor bir kararın eşiğindedir. Geniş açılı bir lens onları çok yakın bir yerde yakalar, garip enerjileri arabanın duvarları tarafından sınırlandırılır ve normalden daha yakın hissettirir. Bu iki sahnenin zıtlığı, ilişkilerinin zorluklarını mükemmel bir şekilde temsil ediyor: Koşullar gereği oğullarını duygusal bir zil sesinden geçirmeye zorlanan bir baba. Sevdiğiniz birine bile boğulma noktasına kadar yakın olmak sağlıklı değildir, ancak Tipu ve Dhaanu'nun başka seçenekleri yok gibi görünüyor. Çok az insan açlıktan ölüyor.
8. Yüksek Yaşam (Claire Denis)
Ülke: Fransa, Almanya, Polonya, İngiltere, ABD
Monna oa ka o ile a ntlohela ho mosali e mong e tla lula e le teng
Dil ingilizce
Hafıza.
Eleştirmen Bilge Ebiri tarafından, auteurler uzayda en iyi işlerden bazılarını yaparlar . 'Evrenin uçsuz bucaksız boşluğu,' diye açıklıyor, 'bir film yapımcısının daha deneysel yönünü ortaya çıkarmanın bir yolu var.' Bu şüphesiz Claire Denis ve daha büyük bir dünyaya attığı küçük adım için geçerli. Yüksek Yaşam , insanlığın yok olmanın eşiğine veya belki de sonrasındaki umutsuz izolasyonunu yansıtıyor. Gemideki son kişi ve bildiği kadarıyla kalan son yetişkin insan olan uzay istasyonu tutsağı Monte (Robert Pattinson), yeni doğmuş bir yetişkinin geminin yaşam desteğini sürdürme sorumluluklarını dengelemek için zaman harcıyor. Film, medeniyetten ışık hızıyla uzaklaşan geminin bir avuç tutuklu (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) tarafından doldurulduğu aylar veya yıllar öncesine aralıklı olarak kesiliyor. , Dr. Dibbs (Juliette Binoche) tarafından yapılan deneyler için hepsi doğurganlık olarak Dünya'dan atıldı Gine domuzları.
Editör Guy Lecorne, hikayedeki bu iki noktadan da zaman zaman artık var olmayan bir Dünya'ya geri dönüyor. Karakterlerin geçmişlerine dair, çoğunlukla çocuklukta anılar görürüz, ancak gördüğümüz anıların kim olduğu her zaman net değildir. Trenlerdeki arkadaşlar. Nehir kenarındaki köpekler. Ağaçların arasında ufak tefek şikayetler şiddetleniyor. Onları buraya getiren yaşamların ve kararların kırsal, soyut ayrıntıları.
Bu flaşlar geleneksel anlamda anlatısal olarak motive edilmiyor - mahkumları kozmosun soğukluğuna mahkum etme politikası hakkında, gemideki kimseye bağlı değil - ancak bu hatıraların sunumu onlara dokunsal bir nitelik veriyor. Görüntü yönetmeni Yorick Le Saux tarafından 16 mm'lik grenli bir filmde çekilen hareketli hafıza bulanıklığı, mahkumların bir laboratuarın sınırlarına fauna ekenlerin aksine, genellikle doğanın geniş açıklığında yaşandığı haliyle hayatın kolektif bir portresini oluşturuyor. Sanki filmin canlı anılarını görüyoruz.
