Akademi Ödüllü kostüm tasarımcısı Alexandra Byrne önceki Marvel Studio filmlerinin birçoğunda çalıştı, ancak uyum sağlama zorluğu Doktor Garip Büyük ekran kostümü onun bile hayal edebileceğinden daha zordu.
Doctor Strange'in setteki haberini Doctor Strange kostüm tasarımcısıyla kısa bir sohbetle sonlandırıyoruz. Alexandra Byrn . Genellikle set ziyaretlerimizde kostüm tasarımcılarıyla konuşuruz, ancak genellikle tam mülakat transkriptlerini göndermeyiz, genellikle bilgileri set ziyaret raporlarımıza dahil ederiz. Ama bu röportajı daha ilginç buldum ve senin de olabileceğini düşündüm. İşte Alexandra Byrn Doctor Strange röportajımız.
Kevin Feige, size pelerin hakkında soru sormamız gerektiğini söyledi.
Alexandra Byrn: Evet, bunun için ona teşekkür ederim.
Pelerini yaratmanın ve onu sinematik bir şeye dönüştürmenin zorluğundan bahsedebilir misiniz?
botsa bokahohle bakeng sa seo u se batlang
Alexandra Byrn: Evet, bu büyük bir zorluktu. Çizgi romanda harika ve tabii ki pratik sınırlamalarımız var. Çizgi romandaki tasma muazzamdır ve bu kadar büyük bir şeye sahip olsaydınız, oyuncularınızın yüzlerini asla göremezsiniz. Bu, ruhu ve başka bir kelime istemek için sihri elde etmekle ilgilidir. Pelerin tarafından büyülenmek. Pelerin bilinçlidir, bu yüzden kendi karakterine sahiptir. Şaşırtıcı bir tarih, antikite duygusu olan ve kendi başına bir kalıntı olan bir şey istiyorsunuz. Vücut değil, çizim ve inşa etmenin bir karışımı. Çok şey çizebilirsiniz, ancak sonuçta pelerin nasıl çalıştığını belirleyecek olan bir kumaşın örtüsüdür. Biz ona iki cepheden saldırma eğilimindeyiz. O zaman, gerçekten istediğim his, göründükçe pelerin hakkında daha çok şey öğrenmen.
Açıkçası, çizgi romanların içinde bir renk paleti var. Kırmızı ve altının bu filme özellikle yardımcı olmayan muazzam miktarda bagaja sahip olduğunu düşünüyorum, bu yüzden ayrıntıların tamamen orada olması için onu temelde tek renkli tutmaya karar verdim. Yakınlaşmaya gittikçe, pelerinden daha fazlasını elde edersiniz. Asimetri fikrindeki en büyük zorluk, 'Bu pelerinle ilgili farklı ne olabilir?' Diye soran ben miyim? İyi bir his uyandırdı. Bunu başarmak için bir tarafında yarı özel bir omuza sahiptir. Bu hiç uğraşmadığım yepyeni bir oyun. Oraya mezarlık demeyeceğim, ama kesinlikle hepsi bize bir şeyler öğreten bir dizi prototipimiz var. Gerçekten kumaş ve süreçlerle çalışmakla ilgili. Pelerine her yeni bir şey eklediğinizde ağırlığı, dengeyi ve davranışı değiştirir.
Bu son tasarıma inmeden önce kaç prototipten geçtiniz?
Alexandra Byrn: Bazıları asla tam olarak anlaşılmayı başaramadı. 'Hayır, bu işe yaramıyor' veya 'Evet, bu işe yarıyor' diyorsunuz. Muhtemelen yarım düzine, ama daha çok çeşit masa üstü ve fikir. Alıştırma sürümleri. Kumaş, geldiği yün Japonya'dan geliyor. Paris'te Premiere Vision adlı bir tekstil fuarına gidiyorum ve burada tüm yeni kumaşları piyasaya sürüyorlar. Numune uzunluğunda hiçbir şey yapılmaz. Bir şey seçerseniz, onu devreye almalısınız. 90 metrelik dokunmuş bir iplik parçasının pelerini kadar büyük bir şey hakkında karar vermek oldukça zordur. İki rengi bir arada ve bu tür şeyleri gerçekten görmeniz gerekiyor. Bu tam bir kumardı. Kumaşın gelmesini bekleme süreleri oldukça ürkütücü hale geliyor.
Pelerin güçlerini pratik olarak yaratacak mısınız?
Alexandra Byrn: Bu bir karışım.
Tek tek büyücüler için kendi bireysel yeteneklerinin yanı sıra birçok birleşik unsur var gibi görünüyor. Görünümlerini geliştirirken her ikisini de nasıl değerlendiriyorsunuz?
Alexandra Byrn: Temel olarak, farklı seviyelere sahip olduğunuz Kamar-Taj'ı inşa etmekle ilgilidir. Acemi, çırak ve öğrenciniz var ve bununla ilgili ustalarınız var. Açıkçası, ustaların bireyselliklerine ve karakterlerine sahip olmalarını istiyorsunuz. Okulda ilerledikçe artan bir bireysellik var. Ama hepsi Kamar-Taj ahlakına dayanıyor. Her seferinde geri döndüğünüz referans budur. Çizgi romanlara bakıyorum ve bir karakter veya hikaye noktasıyla ilgili fikirleri ve görüntüleri olan çok eklektik ruh hali panoları yapıyorum. Biraz dönen tabaklara benziyor. Yavaş yavaş fikirlerinizi çalıyorsunuz. Kesinlikle, Marvel Universe ile ilk kez yaptığım ilk Thor'dan beri çok şey öğrendim. Sanırım bu tür sizin içinizde gömülü hale geliyor. Çoğu oldukça içgüdüseldir. İnsanlar 'Oraya nasıl ulaşırsınız?' Diye sorar. Bazen teslim ettiğimiz kostümlere bakıyorum ve kendime 'Oraya nasıl gittin?' Diye soruyorum. A'dan B'ye öylece gidemezsiniz. Bu bir evrim yolculuğu.
Kemerlerin üzerinde muşta gibi görünen şeyler var. Bu nedir?
Alexandra Byrn: Hmmm ...
Bu çok gizli mi?
Alexandra Byrn: Olabilir. Sanırım bekle ve gör. Bunları size anlatırsam bazı şeyleri bozuyor olabilirim.
Pelerini son haliyle üretmek ne kadar sürdü?
Alexandra Byrn: Son haliyle, her şeye karar verildiğinde, yaklaşık beş gün. Ancak bu, üzerinde çalışan pek çok insanın olduğu bir durumdur. Bir çok departman. Dikişçilerimiz, nakışçılarımız, deri işçilerimiz, kesicilerimiz, tekstil ürünlerimiz var - çünkü tüm astar basılmış, boyanmış ve aşırı boyanmış. Orada nasıl yapıldığının bir parçası haline gelen mutlu kazalar var. Bu çok organik bir süreç. Yapmayı düşündüğünüz şeyler ve yolda öğrendiğiniz diğer şeyler var. Sonra başka şeylere gittiniz, “Oh! Bu işe yarıyor!' Bu, en başta Thor'un peleriniydi. Tüm kıvrımların arkaya yerleştiğinde, bu tam anlamıyla bir döküm egzersiziydi. 'Orada durun!'
Garip kostümün farklı sahneler için birçok çeşidi var mı?
Alexandra Byrn: Temelde bir. Aksi takdirde, şiddetli bir şekilde değişmeye devam ederse onun kıyafeti olduğuna inanacağını sanmıyorum. Farklı versiyonlar var çünkü koşum takımlarına ve bunun gibi şeylere uyum sağlamak istiyorsunuz, ancak kasıtlı olarak onları her zaman aynı görünecek şekilde uyarlıyoruz. Pratikte bazı farklılıklar var, ama gerçekten değil.
Tunik astarındaki desenlerin bir önemi var mı?
Alexandra Byrn: Hayır, o, Garip tuniğinin göğsündeki işlemeydi, çizgi roman logosuna dayanıyordu. Çizgi romana saygı göstermek istedim, bu yüzden bu nakış ve sembol fikrini Kamar-Taj içinde geliştirdik. Ama yine, pelerin gibi, daha çok öğreneceğiniz bir şey olmasını istedim.
İkonik kıyafeti giymeden önce, Strange beyin cerrahı kostümü almaya nasıl yaklaşıyor?
Alexandra Byrn: Öğrenmek için Kamar-Taj'a gider ve saflarda ilerler.
Ama yine de çok tuhaf?
Alexandra Byrn: Oh evet. Ve aslında kendisi ve pelerin hakkında oldukça büyük bir hikaye var.
Antik Bir gibi benzersiz bir görsel karakter ve Tilda Swinton gibi benzersiz bir görsel aktris için tasarlarken, kostüme nasıl yaklaşıyorsunuz?
Alexandra Byrn: Genellikle karakterlere başladığınızda ilk şey senaryodur. Tasarım çalışmanız hikayeyi anlatmakla ilgili. Oyuncu seçimi daha sonra devreye giriyor, ancak bu çok büyük bir bileşen. Oyuncularla oldukça organik çalışıyorum. Ölçekleri ve promosyonları ile ilgili. Hareketleri ve renkleri. Bazı insanlara veya belirli renk tonlarına bazı renkler koyamazsınız.
Onun bir Kelt büyücüsü olduğunu duyuyoruz. Bunlardan herhangi biri kostüm tasarımına bilgi veriyor mu?
Alexandra Byrn: Bunun çok büyük bir etkisi olduğunu söyleyemem. Kesinlikle orada oynuyor. Bence tüm bu kostümler gelişiyor. Çelişkiler ve yan yana koymaya çalışıyorsunuz, bu yüzden bunlar bir tür birleşik bilgi. Kafadaki tek çivi değil.
mokhoa oa ho se smother kharebe ea hau
Diğer karakterlerin kostümlerinden herhangi biri için keşfedilen başka kültürel öğeler var mı?
Alexandra Byrn: Daha büyük bir resme gidiyorum. Dediğim gibi, bu duygudurum panolarını yapıyorum. Bir süre sonra, bu fikirlerle o kadar uzun süre yaşadınız ki, onlar giderek daha fazla dağıtılıyor. Dönen plakalardır. Bir şeyleri seçiyor ve dengeliyorsunuz. Filmin hikayesi kadar çizgi roman hikayesine de sadık kalması için fikirleri karıştırıyorsunuz.
(Byrn'e Sapan Yüzüklerini tartışmasına izin verildiği söylenir)
Alexandra Byrn: Sapan Halkalarıdır. Belli bir seviyeyi geçtikten sonra Kamar-Taj aracılığıyla kazandığınız ekipmanın parçasıdırlar. Ne yaptığını başkasının açıklamasına izin vereceğim.
Her birini ayrı ayrı tasarladınız mı? Her biri farklı.
Alexandra Byrn: Evet.
Karakterlerin her biri hakkında farklı bir şey açığa çıkarıyorlar mı?
Alexandra Byrn: Evet. Evet. Paniklediğimi görebilirsin.
Belirli karakterleri bilgilendirmek için rengi ve kumaşı nasıl kullandığınızdan bahsedebilir misiniz?
Alexandra Byrn: Evet. Rengi içgüdüsel olarak kullanıyorum. Galaksinin Koruyucuları'nı yaparken bunun farkında bile değildim. Herkesin farklı ten renkleri vardı. İnsanları hangi renge koyacağım konusunda felç geçirerek haftalar geçirdim çünkü artık cilt tonuyla çalışmıyordum. Bir kostüm tasarımcısı için renk, en büyük hikaye anlatma araçlarınızdan biridir. Odaklanıyorsunuz ve kompozisyonla oynuyorsunuz. Renk ayırmaya başlamamın ana yolu, bunun çizgi romanlardan gelmesi. Her şeyin başladığı yer burasıdır.
O halde bu kostümleri, filmdeki karakterin kim olduğunu yansıtacak şekilde nasıl şekillendirirsiniz?
Alexandra Byrn: İkisi de bileşen. Bir pastaya malzeme eklemek gibidir. Bunu dengelemekle ilgili. Verdiğim birçok pratik kararın uygun olduğunu söyleyebilirim. Vücut üzerindedirler ve genellikle hareketle ilgilidirler. Bu filmde, siluetin önemli olduğunu düşünüyorum, muhtemelen bu pelerin fikrinden geliyor.
Çalışmalarınızın gelecekteki Marvel filmlerinde yaşayacağı fikrini düşünmek zorunda mısınız?
Alexandra Byrn: Hayır, başka birinin meydan okuması olmayı seviyorum. Bunu ilk İntikamcılar'da yaşadım. Bence köken hikayeleri kendilerine karşı doğru olmalı. Bu hikaye için elinizden gelenin en iyisini yaparsınız. Bu, evrenin bir araya gelmeye başladığı andaki en büyük zorluktur ve 'Bu nasıl çalışır?' Diye sorarsınız. İyi şanslar!
Daha sıradan şeyler için ne kadar zaman harcıyorsunuz?
Alexandra Byrn: Soyunma odasında, bu kadar zaman. Ancak teslim süresinde, satın almaya gidebileceğiniz için çok daha az zaman alır. Seçenekler satın alabilir ve neyi beğendiğinizi seçebilirsiniz. Ancak bunda, prototipler oluşturuyorsunuz ve teslim süresi çok daha uzundur.
