(Bu hafta, Zor , muhtemelen tüm zamanların en iyi aksiyon filmi. Kutlamak için / Film filmi her açıdan keşfediyor bir dizi makale ile . Bugün: Oyuncular ve ekip bir aksiyon klasiğinin yapımına dönüp bakıyor.)
John McTiernan 1988'deki aksiyon turu gücü, şimdiye kadar yapılmış en sevdiğim filmlerden biridir. Her seviyede bir ustalık sınıfıdır: eğlenceli karakterler oluşturmak, artan aksiyonları hazırlamak, coğrafyayı kurmak ve gezinmek ve olağanüstü zorluklar karşısında empatik bir kahramanı zil sesinden çıkarmak. McTiernan ve çalışma arkadaşları, tüm bunları kolay görünmesini sağladı, ancak takip eden Hollywood taklitçilerinin döküntüsü çabucak kanıtladı, bunun dışında bir şeydi.
u rata eng?
Zor bu hafta sonu 30 yaşına giriyor ve kutlamak için görüntü yönetmeni ile konuştum Jan de Bont , yazar Steven E. de Souza ve aktör Reginald VelJohnson (Çavuş Al Powell'ı canlandıran) filmin neden hala dayandığını, en unutulmaz sahnelerinden bazılarının nasıl bir araya geldiğini ve çok daha fazlasını anlatıyor.
Başlangıçta öngörüldüğü gibi, bu parça, bir kişiden sorunsuz bir şekilde öykülere akan alıntılar ve anekdotlar içeriyordu ve bir sonrakinden hatıralar, tıpkı hakkında yazdığım zaman kullandığım sözlü tarih formatı gibi. inanılmaz taht odası ışın kılıcı dövüş sahnesi Star Wars: Son Jedi . Ama bunlara katılanların her biri Zor röportajlar zamanlarına göre çok nazikti ve onları bir arada harmanlamanın onlara bir zarar vereceğini anlatacak çok farklı hikayeleri vardı. Bunun yerine, her seferinde bir kişi ile yaptığım sohbetlerimden önemli anları sunacağım.
Not: Bu röportajların tümü kısaltılmış ve anlaşılır olması için hafifçe düzenlenmiştir.
Jan de Bont Die Hard Röportajı
İlk olarak, görüntü yönetmeni Jan de Bont ile sohbetim burada. De Bont, benzer filmlerle kendi başına önemli bir yönetmen olmaya devam etti. Hız ve Twister ancak McTiernan’ın klasiğinin görünümünü oluşturmanın önemli bir parçasıydı. Bana bir ofis binasını nasıl sinematik gösterdiğini, gerçek patlamaları çekmenin gücünü ve yapımın filmin en ikonik çekimlerinden birini çekmek için deneysel askeri teknolojiyi nasıl kullandığını anlattı.
/ Film: Üretime başlamadan önce başka filme baktınız mı veya film için herhangi bir görsel ilham kaynağınız var mı?
Jan de Bont: Temel olarak, her zaman senaryoya gelir. Tabii ki, Amerikan filmlerinin hayranıydım ve özellikle daha gerçekçi aksiyon filmleri gibiydim ve Zor - senaryonun kendisi - düşündüğüm bir şeydi, okuduğum an, o an için gerçekten mükemmel olacak bir görsel stil yaratabilirim. Bir bakıma her şeyin bu kadar doğrudan ve çok samimi olduğu bir yer. Kamera neredeyse eylemin kendisinde yer alıyor. Filmin çoğu elde çekiliyor, çok yakın mesafeler var, kamera sanki hepsine katılan üçüncü bir kişi gibi oyuncuları hissediyor ve etrafta dolanıyor. Bu onu gerçekten ilginç kılıyor.
Ayrıca John [McTiernan] ile konuştuğumda, 'Tüm bunları yerinde yapmamız gerekiyor. Yeri ne olursa olsun, bunu gerçek gibi göstermeliyiz. Çünkü bu film gerçek görünmüyorsa, tıpkı pek çoğunu izlediğimiz başka bir aksiyon filmi gibi olacak. 'Ve bunu tamamen destekledi. Ve o zamanlar, elde taşınır cihaz [çok sık] kullanılmıyordu - daha sonra oldu ve birçok kez kopyalandı, ancak ondan önce gerçekten kullanılmıyordu. İnsanlar böyle düşünmedi. O kadar büyük bir filmdi ki, bunu yapamazsın. Daha önce insanların daha önce gördükleri gibi normal stilize edilmiş bir film gibi davranmanız gerekiyordu. Bu, temelde filmin analogdan dijitale geçişin eşiğinde olduğu bir andı. Her zaman bunun, analog film yapımının tüm avantajlarını gerçekten sergileyebilecek son filmlerden biri olabileceğini düşünmüşümdür.
John McTiernan, bu filmin gerçek hikaye tahtası olmadığını söyledi. Onunla filmdeki belirli çekimler hakkında yaptığınız herhangi bir konuşmayı hatırlıyor musunuz?
Film şeridi pek yapmadık. İyi olan şey, John ve benim çok güzel bir ilişkimiz olması ve benim için bu her zaman bir güven meselesi. Filmin başından sonuna kadar storyboard yaptığınızda, DP olarak filmin yapıldığını hissediyorum. Öyleyse neden dahil oldunuz? Başkası yapabilir. Benim için, bunu nasıl yapacağınıza dair kararları siz verirsiniz. Bir storyboard sanatçısının, bir oyuncunun ne yapacağını, setin tam olarak neye benzeyeceğini, karakterler arasındaki ilişkilerin nasıl olacağını hayal etmesi mümkün değildir. Sette bu şekilde çekim yapmanız gerekir ve kamera bununla bağlantı kurmalıdır. Her zaman herkesin belirli bir zamanda birbiriyle ilişki içinde nerede olduğunu görmelisiniz. Aksi takdirde, tüm bu kafa karışıklığına sahip olursunuz. Herkesin nerede olduğuna dair hiçbir fikrimizin olmadığı filmlerde kafa karışıklığından nefret ediyorum.
John bana bu şekilde inanılmaz miktarda özgürlük verdi. Bundan daha önce konuştuk - her gün sete birlikte gittik ve sahneden ve önemli olan şeyden, anahtar unsurların neler olduğundan, nelere rastlamamız gerektiğinden ve ne kadar gergin olması gerektiğinden veya bu sahne hakkında konuştuk. biraz daha rahat. Daha çok sahnenin duygusal ve gerilim karakteri hakkında konuştuk, 'Sonra bunun yakın çekim, sonra orta çekim, sonra geniş.' Bu şekilde hiç düşünmemiştik. Bunlar aramızdaki bu bakımdan gerçekten harika sohbetlerdi ve gerçekten önemliydi.
Öğrendiğime şaşırdığım şeylerden biri Zor birçoğunun esasen hareket halindeyken hazırlanmış olmasıydı. Çekim başladığında senaryo henüz tam olarak bitmemişti. Çekim için Fox Plaza'yı kullanabileceğinizi ne zaman anladınız?
Aslında, nispeten geç. Çok fazla yere bakıyorduk. Binanın kendisi filmdeki bir karakter, bu yüzden karakterin görülmesi ve sergilenmesi gerekiyordu. Binanın karaktere sahip olması gerekiyordu ve aynı zamanda mevcut ve kısmen boş olan bir binaya ihtiyacımız vardı [gülüyor]. Bu yüzden, baktığımız onca lokasyondan sonra, hep yanımızda olması harikaydı. Bu bina hakkında harika olan şey, sanırım o sırada dört ya da beş kat işgal edilmişti ve pek çok hikaye hala yapım aşamasındaydı. Böylece henüz inşa edilmemiş tüm katları kullanıp set parçaları olarak kullanabilirdik.
Ayrıca, binanın bu kadar güzel yanı, uzaktan görülmesi gerektiğidir. Bruce bunu en başta gördüğünde - [limuzin şoförü Argyle] arabayı ona doğru sürdüğünde, onu yalnızca uzaktan görürsünüz. Konu geldikçe, izleyiciler 'Bu bina özeldir' hakkında fikir edinmeye başlar. Nihayetinde öyle. Bütün hikaye bu tek binada, içten dışa doğru geçiyor ve önemli olan da binanın dışında gördükleriniz, dışarıyı görebiliyorsunuz. Mavi veya yeşil ekrana bakan bir stüdyoda değildik. Her zaman gerçekti. Bunu gerçek kılmak için, pencerelerin gece sahnelerinde son derece net olması ve gündüzleri çok filtrelenmesi gerekiyordu, böylece iç ve dış arasında bir denge sağlanmıştı. Bu pencereleri iki katta düzenli olarak değiştirmek zorunda kaldık. Tüm pencereler. Gerçekten aşağıya baktığınızı hissettim ve aşağıda şehir var! Bu, kesip atmaktan ve farklı yerlere gitmekten çok daha önemli bir çok gerçeklik yaratır.
Aynı çizgiler boyunca, Zor Her sahnenin coğrafyasını oluşturmak için mükemmel bir iş çıkaran harika aksiyon filmleri açısından düzenli olarak bahsedilir. Her noktada seyirci binanın neresinde olduklarının farkındadır. Bunu nasıl gerçekleştirebildin?
Evet, bu kesinlikle doğru. Temel olarak, yapabildiğiniz kadar - örneğin, helikopterin gelip çatıya iniş sırası - kameralar takip ederken ve içerideki oyuncular oraya gittiğinde, ne kadar yükseğe çıkmaları gerektiğini biliyoruz. Merdivenleri daha önce görmüştük. Hangi katta olduğumuzu göstermek için gerçekten çaba sarf ettik. Her şeyin nerede olduğunu biliyoruz, böylece o helikopterler geldiğinde ve bu insanların aşağıdan aşağıya indiğini görüyoruz - ve tüm bu sekans, dijital efektler olmadan 24 kamerayla aynı anda iki buçuk çekimde tamamlanıyor - her şey gerçek. Çatıdayız ve yukarıda helikopteri görüyoruz, aynı anda aşağıdan da görebilirsiniz. Kesip atmak yok ve 'Bu iki gün sonra çekildi' duygusu yok. Hayır. Hepsi orada. Aynı insanları aynı anda her iki açıdan da görüyorsunuz ki bu harika. İzleyiciler için bunun bir gerçeklik olduğunu biliyorlar. Temelde, kamera da insanlar kadar binaya yakalanmış gibidir.
Bu filmdeki patlamaları filme almaktan bahsedebilir misin? Bir ton var ve hepsi çok gerçekçi görünüyor. Modellerde veya minyatürlerde çekim yapıldı mı?
Minyatürde çekilen tek şey binanın en tepesidir. [gülüyor] Açıkçası, binanın tepesini havaya uçuramazdık. Ama binadaki diğer pek çok şey aslında gerçek patlamalar. Örneğin, polis o araçla geldiğinde ve [Hans Gruber’in yandaşları] roketatarları ona ateşlediğinde, hepsi gerçek. Aslında tek bir kattaki tüm pencereleri patlattık. O roketatarı ince bir tel üzerinde çektik ve o arabayı yaktık. Seyirci binayı o kadar iyi bilir ki artık sahtesini yapamazsınız. Araba binanın gerçek basamaklarını yukarı çıkar ve roket doğrudan o arabaya gelir ve patlar ve aynı anda tüm camlar da patlar.
Ne yazık ki bu çok korkutucu bir girişimdi çünkü yepyeni bir binaydı. [gülüyor] Tüm pencereler aynı anda patladığında ne olacak ve sıradan özel efekt uzmanlarıyla bunu nasıl zamanlamalı? Harika bir iş yaptılar. Her şey neredeyse gelişigüzel oluyor, biliyor musun? Biz bu kadar büyük bir şey yapmıyoruz. Olur ve sonra patlama - zaten bir sonraki şeye geçiyoruz, bu yüzden öyle değil Kwai Nehri Üzerindeki Köprü her şeyi kurmanız yirmi dakikanızı alır ve sonunda, sonunda, nihayet, gelir ve köprü patlar ve tren aşağı iner. Hayır, bunların hepsi çok daha hızlı gerçekleşir ve çok daha gerçektir. Bu, aksiyon filmlerine çok özel bir yaklaşım.
Daha sonra birçok görsel efekt içeren filmler yaptım, ancak hiçbir şey gerçek efektler kadar iyi değil. Dijital efektlerle yaptığınız her şeyi, bir saniyede, sahte olduğunu hemen görebilir ve hissedebilirsiniz. Ayrıca oyuncular için efektlerin kalitesine göre hareket etmek mümkün değil. Çoğu zaman, kimse neye benzeyeceklerini henüz bilmiyor. 'Ah, bu olacak' diyebilirsiniz, ancak henüz yapılmamış ve yaratılmamış bir şeye nasıl yanıt verebilirsiniz? Oyuncuların bu filmlerde gerçekten harika olması imkansız. Bu filmde oyuncular gerçeğe cevap vermek zorunda. Bu patlamalara çok yakınlar. Yukarı ve aşağı giden gerçek bir asansörün üstündeler!
etsa takatso john cena
Binanın dışından ve filmde nasıl bir karakter oynadığından bahsediyordunuz, ancak binanın içi açısından bir ofis binası oldukça sıkıcı bir ortama dönüşebilir. Burayı heyecan verici bir ortam haline getirmeye nasıl başladınız? O koridorlarda ve borularda filmde gördüğümüz bir çok dumandan sorumlu olduğunuzu biliyorum, ama başka hangi numaraları kullandınız?
Bu gerçekten iyi bir nokta ve gerçekten güzel bir soru. Ofisler genellikle tavanda flüoresan ışıklar kullanır ve bu neredeyse her odanın aynı görünmesini sağlar. Yaptığım şey şu, o gizli tavan ceplerinde film ışıkları sakladım. Hepsi dijital dimmerler üzerinde olan çok küçük olanlar, böylece seviyeleri belirleyebilir ve olmasını istediğim yerde karanlık ve parlak noktalar yaratabilirdim. Yapmaya çalıştığım son şey, her odanın aynı göründüğü bu genel sıkıcı beyaz ışığı elde etmekti. Çoğu zaman, örneğin henüz ışıkların olmadığı boş zeminlerde bununla oynayabilirim. Floresanlar, sanki ertesi gün kurulmak üzere oradaymış gibi, çerçeve içinde zemine uzanıyordu. Böylece, bina tamamen bitmiş olsaydı normalde sahip olamayacağınız aydınlatma konumlarıyla oynayabilirsiniz. Böylece onu dramatik bir şekilde aydınlatabilir ve onunla herhangi bir şekilde oynayabilirim.
Hatta çekim sırasında ışık ayarlarını değiştirebilirim. Bu büyük setlerin aynı anda her şey için aydınlatılması gerçekten zordur, bu yüzden çoğu zaman kamera birinden diğerine geçerken nesneleri karartmanız ve hareket ettirmeniz gerekir. Bu karmaşık bir kurulumdu, ama bir kez alıştığınızda, elektrikçilerin hepsi ne yapacaklarını biliyorlardı. Nasıl çalışması gerektiğini çok çabuk anladılar. Temel olarak, tüm ışıklar sete ve konuma yerleştirilmiştir, ancak tavandan sarkmadıkça veya kırılmadıkça veya bunun gibi şeyler olmadıkça onları asla göremezsiniz. Böylelikle daha dramatik bir atmosfer yaratabildik.
Senaryoda, o büyük iklimsel hesaplaşma sırasında arka planda yüzen yanan kağıt parçalarına sahip olmak mıydı?
Hayır, senaryoda pek çok şey yoktu. [gülüyor] Senaryonun çekimler sırasında nasıl bu kadar çok değişebileceğini sordunuz ve bir bakıma bu film için gerçekten iyiydi. Çünkü ne zaman Bruce Willis sete girdiğinde, film başlamadan üç gün önce müsaitti. Diziyi henüz yapmıştı Ayışığı ve henüz filmlerle tanınan biri değildi. Bu yüzden herkesin onu tanıması gerekiyordu ve karakteri nasıl oynayabileceğini ve onun için neyin işe yarayacağını görmemiz gerekiyordu ve bu, filmdeki tüm karakterler için aynıydı. Yani ilk hafta her zaman biraz deneyseldir ve sonra karakterlerin nasıl ilişki kurduğunu ve nasıl konuştuğunu görürsünüz. Oyuncuları tanıdıkça ve söylemeleri için yazılanları hissettiğimizden, diyalog birçok kez yeniden yazılmalıydı. Çoğunlukla bir senaryo okuyacak ve tüm bu harika dizelere sahip olacaksınız, ancak bunları sette duyarsanız, o kadar yerinde değiller ki değiştirmek zorunda kalacaksınız.
Yani pek çok şey değişti ve orada hala çoğunlukla boş olan, bunu yapabileceğimiz bir bina olduğu için şanslıydık. Tüm setler oluşturulmuşsa ve daha fazla özgürlüğünüz yoksa, o zaman gerçekten çok zordur. Ancak iki karakter arasındaki gerilimin ne olduğunu görmek ve çalışmak için harika bir fırsatımız oldu. Bu iki oyuncuyu bir arada görene kadar bilemezsiniz. Hala aşağı yukarı aynı hikaye ama sahnelerin yoğunluğu epey değişti.
Hans Gruber'in sonunda düştüğü sekans: Bunun için bir geri sayım olduğunu duydum ve Alan Rickman, düşerken gerçek tepkisini almak için beklenmedik bir zamanda serbest bırakıldı. Bu doğru mu?
Evet ve gerçekten zordu. Bu çekimlerin gerçekleştiğini gördüğünüzde, her zaman mavi ekranda oluyor ve biz de istedik - bir kişinin yüzündeki en önemli tepki ilk saniyedir. Bir kişi serbest düşüşte kameradan düşerse, o kadar yüksek bir hızda gider ki odağı doğru yapamazsınız. Bu yüzden kimse bunu yapmıyor. Bu yüzden, odağı düştüğü hızın ritmine ayarlamaya çalışan bir bilgisayarın olduğu bir sistem tasarlamalıydık, bu yüzden farklı insanlar için birkaç farklı deneme yapmalıydık. Bu gerçekten zor bir teçhizattı çünkü hiç kimse bunu yapmamıştı ve gerçekten büyük bir yakın çekimdi. Hatırlar mısın bilmiyorum ama tam yüzünde, tam gözlerinde. Aynı zamanda ağır çekimde olduğu için odak dışında kalan her şey uzun süre odak dışında kalır. Odaklanma çok zordu ve hiçbir odaklayıcı bunu doğru yapamadı. İmkansız olurdu. Sonunda bunu doğru bir şekilde yapabildik.
Ve evet, [bir oyuncuya] asla tam olarak ne zaman [onları bırakacağını] söylememelisin, çünkü eğer 'Seni 3'te bırakacağız' dersen, o zaman her zaman bir kesire tepki verirler. bir saniye erken. Çoğunlukla biraz beklemek, '1, 2, 3 ...' yapmak daha iyidir ve sonra oyuncunun kafası biraz karışmaya başlar ve sonra bırakırsınız ve sonra en iyi tepkiyi alırsınız. [gülüyor]
Odak çekmeyle ilgili şey inanılmaz. Bunu daha önce hiç düşünmemiştim, ama elbette bunu yapmak inanılmaz derecede zor olmalı.
Öyle, çünkü gidiyor çok hızlı . Lensin belki iki fit uzağında başlıyor ve sonra hemen iki fitten yetmişe çıkıyor. Yani bunun her küçük karesinin, yüzlerce karenin odakta olmasını istiyorsanız, bu imkansız bir görev gibidir. Bence temelde ordu için icat edilmiş bir şeydi. Vadide küçük bir şirket deniyorlardı. Bunu film için de hiç yapmamışlardı, bunu ordu için bir tür video çekimi için yapmışlardı. Ama bunu bizim için uyarladılar ve sonuçta işe yaradı.
ikutloa eka oa lla empa a ka t
Alan Rickman'ı bağlamadan önce çok test yaptın ve bununla hazırlık yaptın mı? Kaç çekim yaptı?
Sanırım üç çekim yaptı. Bazen ilk bakış genellikle sürpriz bir tepkidir. Ama biz sadece sürpriz yapmak istemedik. Öleceğinin farkına varılması gerekiyordu. Oyuncuya vermelisiniz… böyle bir durumda, düştüğünde, dibe vurduğunda güvende olacağından emin olmaları neredeyse daha iyidir. Çünkü aşağıda büyük bir hava yastığına düşecek. Çoğu oyuncu tüm bu gösteriler için çok endişeli ve haklı olarak öyle ve güvenli bir şekilde yapılmaları gerekiyor. Güvenli olduğunu anladıklarında harekete geçebilirler. Ama yine de doğru zamanlaman gerekiyor. Yani işler gerçekten gittiğinde onu hala şaşırtmak zorundasın.
İÇİNDE Kariyerinin geri kalanında yanında getirdiğin bu filmi yapmayı nasıl öğrendin?
Bence en önemli şey esneklik. Bu büyük bütçeli filmlerdeki olasılıklar listesinde üst sıralarda yer alan bir şey değil. Esneklik? İstedikleri son şey bu çünkü her şeyin plana göre gitmesini istiyorlar. Ancak bazı şeyler daha önce hiç yapılmamıştı ve çekim yaparken, ertesi gün bu etkinin işe yarayacağından emin olmak için başka bir yerde bir sahneyi çabucak denedik. 43. kattan 39. kata çok hızlı hareket etmeye tamamen hazırdık, bu yüzden çok hızlı hareket edebildik.
Esneklik - İşler işe yaramazsa, hemen çözmek için başka bir yol düşünün. İşe yaramazsa, kabul etmeyin. Doğru yapmanın ve anlamlı, dramatik ve şüpheli hale getirmenin bir yolunu bulun. Bu gerçekten çok önemli. Asla boyun eğmeyin. Doğru anladığınızdan emin olun.
Neden bu film 30 yıl sonra hala bu kadar iyi dayanıyor sanıyorsun?
Bence izleyicinin filme çekildiğini düşünüyorum, çünkü temelde göreceli olarak yüksek bir hızda ve her zaman hareket ediyor. Ve yeni bir şey gördükleri ve dikkat etmeleri gereken bir şekilde hareket ediyor. Çoğu zaman seyirci oturup seyreder ve filme katılmaz ve seyircinin görsel anlatım biçimiyle hikaye anlatımına gerçekten uyum sağlamak için çaba sarf etmesini gerçekten çok seviyorum. . Bunun özellikle günümüz izleyicileri için gerçekten çok önemli olduğunu düşünüyorum. Bırakın sadece bundan zevk almasınlar, öyküyü takip etmek ve gerilimi hissetmek için çaba sarf etmelerine izin verin. Bu filmdeki her çekimin belirli bir gerilim ve gerginliği var. [Geçenlerde izlediğimde], hala bu kadar iyi bir film olmasına şaşırdım! Hala çok iyi dayanıyor. Hala taze hissettiriyor, bu otuz yıllık filmler için söylemek çok zor.
En çok gurur duyduğun şey nedir Zor ?
Bunda gerçekten sevdiğim şey, hiçbir zaman güzel çekimler yapmakla ilgili olmamasıydı. Her zaman önemli olan çekimler yapmakla ilgiliydi. Her görüntü yönetmeni güzel çekimler yapmanın harika olduğunu bilir, ancak aynı zamanda biraz sıkıcıdır. Güzel çekimler sizi hikayeden uzaklaştırır, dikkatinizi dağıtır. Ben daha çok şeylerin daha karanlık olduğu veya çok iyi göremediğiniz veya içinde parıltıların olduğu dramatik çekimleri severim. Bu arada, filmdeki tüm bu işaret fişekleri de kasıtlı. Çünkü gerçek - böyle olacaktı. İşler hızlı bir şekilde gerçekleştiğinde, işaret fişekleriniz olur. Bu, gerçek hayatta sahip olduğumuz gibi. Geceleyin ve polis arabalarının geldiğini gördüğünüzde, tüm gördüğünüz yanıp sönen ışıklar ve işaret fişekleridir, her şeyi doğru göremezsiniz. Bu gerilim, o drama güzellikle ilgili değil. Bu gerçekten görsel aciliyetle ilgili ve bu görsel aciliyet bu filmi harika bir resim yapıyor.
