Bernard Rose’un aynı adlı 1992 korku filmi Nia DaCosta’nın ruhani devamı Şeker adam efsanenin başladığı yer olan Illinois, Chicago'daki şimdi soylu hale getirilmiş Cabrini-Green mahallesine geri döner. Şimdi, yaklaşık 30 yıl sonra DaCosta, izleyicileri sadece vizyonuyla korkutmayı değil, aynı zamanda onları bu kadar korkutan şeyin tam olarak ne olduğunu sorgulamalarını da umuyor.
DaCosta, 'Belki de korku izliyorsunuz ve odadaki gerçek hayalet yüzünden korkuyorsunuz,' diye mırıldanıyor. Ama bence böyle bir dehşet içinde, karakterin neden korktuğunu da anlamanızı istiyoruz. Sadece hayalet hakkında değil, hayaletin temsil ettiği şey hakkında. Bunu gerçekten eğlenceli buluyorum. '
Akıllı, dokunaklı ve yaratıcı, Jordan Peele'in filmde gördüklerini anlamak kolaydır. Küçük Orman yönetmen. 1970'lerin sinemasının aşığı ve ilk izlediği andan itibaren kararlı bir yazar kıyamet şimdi 16 yaşında olan DaCosta, eski kemiklere yeni bir hayatın nasıl solunacağı da dahil olmak üzere geniş bir fikir okyanusu ile heyecan verici bir gelişmedir. Şeker adam .
Covid-19 salgını sırasında film topluluğunu etkileyen birçok zorluğa ve şu anda fiziksel sergiler ve festivallerle gelen güvenlik ve güvenlik endişelerine yanıt olarak, bir dizi Amerikan türü festivalinin organizatörleri tarafından toplu bir çevrimiçi girişim başlatıldı. ABD'deki izleyicilere benzersiz bir deneyim sunmak için sonbahar sezonu. Boston Yeraltı Film Festivali, Brooklyn Korku Film Festivali, North Bend Film Festivali, The Overlook Film Festivali ve Popcorn Frights Film Festivali, Ekim 2020'de dinamik ve erişilebilir bir sanal festival sunmak için 'Nightstream' bayrağı altında güçlerini birleştirdi.
o ka tseba jwang hore o motle
/ Film, Nia DaCosta’nın Nightstream’te Vulture’dan Hunter Harris’in ev sahipliği yaptığı ve tüm dünyada yayınlanan ‘Virtual Fireside Chat’e katılacak kadar şanslıydı. Yapımcının Harris ile yaptığı sohbet sırasında birkaç şeyden fazlasını öğrendik ve her şey hakkındaki bu çok heyecan verici konuşmadan öğrendiklerimizi paylaşmaktan heyecan duyuyoruz. Şeker adam .
Nia DaCosta Hala Aynada Şeker Adam Söylemiyor
'O aptallıkla, iblislerle, çirkinlerle, batıl inançlarla ve bunun gibi şeylerle uğraşmıyorum.'
Dinle, DaCosta'nın varlığını kabul eden birini öldürmekle ünlenen adamın adından bahsetmemesi, onun bizden daha zeki olduğu anlamına geliyor:
Motsamaisi o ile a tlohela mosebetsi neng
“İlkokuldayken, sanırım ilk kez birinin şöyle dediğini duydum, oh, aynada Candyman demeliyiz. Biliyor musun, Kanlı Mary'yi duymuştum, bu pek bana göre değil. Mesela, kimsenin adını söylemeyeceğim veya herhangi bir iblis çağırmayacağım. Ama bunu duyduğumu hatırlıyorum, her zaman yapmaya cesaret ettim, hâlâ yapmadım ve sonunda filmi izledim ve 'Ah, bu Candyman, herkesin bahsettiği şey bu' dedim. Çünkü benim için Harlem'de, projelerin karşısındaki caddede büyüdüm, okulum başka bir proje kompleksinin yanındaydı ve bu yüzden bizim için, oh evet, orada yaşıyor gibiydik. O binaya musallat oluyor. Ve bu şekilde, hala çocukluğumun bir parçasıydı. '
Harris daha sonra röportajda DaCosta'nın kolayca korkmadığını, ancak aynada adını yine de söylemediğini iddia ettiğinde, DaCosta şaka yollu bir şekilde iblislerle başa çıkacak vakti olmadığını söyler:
'Ben de batıl inançlı değilim, ama evet sanırım bu benim çocukken benim temel travmam, aynada söylemek istemediğim şeyleri söylemeye zorlanmam. Ayrıca Ouija tahtalarıyla da uğraşmam. '
DaCosta'nın Yahya Abdul-Mateen II'yi İzlediği İlk Film Baywatch
Bekçi . Siyah ayna . Bize . Damızlık Kızın Öyküsü . En Büyük Şovmen . Düşüş . Yahya Abdul-Mateen II, birçok prodüksiyon setini süsledi ve birçok önemli projeyle takip eden büyüleyici bir oyuncu olduğunu kanıtladı. DaCosta onu ilk gördüğünü hatırlıyor mu? Komik bir şekilde, öyleydi Baywatch :
“Yahya, o çok… Ona bukalemun demek istemiyorum, bu kelime çok fazla etrafa saçılıyor, ama o kadar çok karakterde o kadar kolay yaşayabilir ki, onu koymak istediğiniz hemen hemen her dünyaya sığar. . Bunun farkında değildim ve muhtemelen bunu söylediğim için benden nefret edecek, ama sanırım onu ilk gördüğüm şey Baywatch . Sanırım bir gün akşamdan kalma saati gibiydi, onu bundan gerçekten hatırlamıyordu bile, ama izlerken sanki oh evet, o adam havalı, komikmiş gibiydim.Ama onu pek çok şeyde görmüştüm ve sonra Jordan ondan bana bahsetmişti, o hey gibiydi, onunla çalıştım Bize , o gerçekten harika ve ben de oh evet gibiydim! O bunun içinde, o bunun içinde, o bunun içinde. O tüm bu şeylerin içinde ve özellikle de filmindeki performansını düşünüyorum. Bize birçoğunu geride tuttuğu, ancak o işe koyduğu karakter ve insanlık miktarı ve sayfada çok fazla şey olmadığını ve Jordan tarafından gerçekten bir yaratma özgürlüğü verildiğini bilerek. kişi, oh, ihtiyacım olan şey gibiydim. '
lihlooho tseo u ka buang ka tsona le motsoalle oa hlooho ea khomo
DaCosta'nın uyarlamasında, Candyman ilk bakışta tam olarak şekillenmiş görünmüyor - vücut dehşetiyle belirginleşen deliliğe doğru yavaş bir psikolojik iniş var.
Tony Todd’un ikonik Candyman karakterini ilk kez gördüğümüzde, rüya gibi, pembe renkli bir mercekten görünüyordu, Helen'e park yerinin karanlık köşesinden tümüyle biçimlendirilmiş ihtişamıyla göründü. Aç arılarla dolu ve Helen'i kör eden kanlı, içi boş bir sandığı çevreleyen lüks bir yün ceket. DaCosta’nın kaynak materyali ele alışı, daha çok yavaş bir yanma, sürünen bir dönüşüm, göze çarpan bir mülk olacak:
'Orijinalde, o zaten tam olarak biçimlendirilmiş ... Sanırım canavar diyeceğiz, çünkü kesinlikle orijinal filmde bir canavar olarak konumlandırıldığı budur. Ve bu gerçekten, 'İşte göğsüm. Tamamen biçimlendim, tamamen grotesk biriyim 've bunda, gerçekten yavaş bir ilerleme olmasını istedik ve benim için gerçekten şöyle bir yanıtı tetiklemek istedim, bilirsiniz hepimiz bir kızarıklık veya başka bir şey, ve biz de hmm, bu nedir? Belki bu bir ısı kızarıklığıdır ve sonra belki bir süre kaybolmaz ve hm, ilginç gibisiniz. Doktora gitmeli miyim? Hayır, muhtemelen iyidir. Ve sonra insanların büyük çoğunluğu için bu ortadan kalkıyor. Bu filmde tabii ki gitmiyor, daha da kötüleşiyor ve ben de bu etkiyi yaratmak istedim. Birisi bu filmi izledikten sonra eve gidip kendi kızarıklığına, yumruğuna veya sivrisinek ısırığına bakarsa ve biraz daha çılgına dönerse, o zaman işimi yapmış olurum. Ve gerçekten yapmak istediğim buydu, izleyicinin kafasına girmek ve onları gerçekten içgüdüsel olarak rahatsız etmek ve ana karakter duygusuyla onu psikolojik olarak izlemekle ilgili. '
Bernard Rose’dan Daniel Şeker adam (1992) ve Nia DaCosta’dan Anthony McCoy Şeker adam (2021) Sanatçılar mı
DaCosta kendi vizyonunu oluşturmaya çalışsa da, yönetmen hala Rose’un filminin belirli yönlerini tanıyor ve takdir ediyor ve 90'ların başındaki korku klasiğine bağlanma duygusunu sürdürmenin erdemi görüyor:
'Daniel Robitaille hakkında gerçekten konuşmak istiyorduk, o bir sanatçıydı ve aşık olduğu kadınla bu şekilde tanıştı ve sonunda ölümüne yol açacaktı. Yine, tamam gibiydi, kimlik ve sanatçılarla ilgili bir hikaye, özellikle kendisi ile sanat ve izleyici arasındaki tek temas noktası olan iyi bir sanatçı - biliyorsunuz bir yönetmen olarak, kendimi bir sanatçı olarak görüyorum, ama yüzlerce insan bir film çekiyor ama Anthony gibi iyi bir sanatçı için bu o. Ve bu gerçekten kim olduğun gibi kendini ifade etmekle ilgili ve bu film onun kim olduğu ve kendini gerçekleştirmesi, bir tür yaşlanma süreciyle ilgili. Bence onun bu şekilde sanatçı olması da faydalı oldu çünkü çok doğrudan bir araç. Ayrıca, sanat dünyasında çalışmak çok beyaz bir alan ve bu kendini ifade etmekle ilgili, ama aynı zamanda insanların parasal anlamda meşgul olmak istedikleri veya satın almak istedikleri kendilerini ifade etmeleriyle de ilgili. temelde tamamen sanat, biliyor musun? '
DaCosta, filmini sanat dünyasına çekmenin korku hikayesine nasıl fayda sağlayabileceğini de görüyor:
'Önemliydi çünkü kimlik ve şiddetin nasıl görünebileceğiyle ilgili çok şey var. Sadece bu grafik linç çetesi değil, aynı zamanda soylulaştırmanın gücü veya bir sonraki sanat eserinizin ne olacağı konusunda müzakere etmeye çalışmanın içindeki mikro saldırganlıklar da olabilir. Pek çok biçimi var, bu yüzden bu filmde de konuşmak istediğimiz konu bu. Sanat dünyasına uyum sağlamasının büyük bir nedeni de bu, çünkü bunu gerçekten ilginç bir şekilde gösterebilir. '
Nia DaCosta ve Jordan Peele, Candyman Karakterini Chicago Ortamının Fiziksel Temsili Yapmak İçin Çok Çalıştı
Brooklyn'de doğan, çoğunlukla Harlem'de büyüyen DaCosta, doğduğundan beri bir New York'lu ve bir şehrin ruhunuzun bir parçasını nasıl tanımlayabileceğini derinden anlıyor. Sıra Chicago'yu yeniden hayal etme zamanı geldiğinde, yönetmen coğrafyayı filmin iliğinin derinliklerinde hissetmenin ne kadar önemli olduğunu anladı:
ho bolela eng ha u teneha habonolo
“Film çok… Siyah insanlar için gerçekten kişisel olan ve tüm Amerikalılar için olması gereken şeylerle ilgili, ama gerçekten çok fazla travma ve acı ve nasıl keder ve onunla nasıl ilişki kurduğumuzla ilgili. Ben New York'luyum, ebeveynlerim Jamaikalı, babam İngiltere'den, Yahya New Orleans'tan Körfez'de büyüdü. Siyahlar olarak çok farklı deneyimlerimiz var. O bir erkek, ben bir kadınım. Dolayısıyla, bu anlamda kendi bakış açımızdan gelmek çok yararlıdır, ancak kendi kolektifimiz hakkında konuşmak, bizi bir araya getiren şey, bu maalesef acıdır. Bundan yola çıkarak karakterimin bakış açısının ne olduğunu, bu yolculuğun ne anlama geldiğini veya bu yolculuğu nasıl gerçek hissettireceğimizi anlamaya çalışırken düşünüyorum. Bu yolculuk neye benziyor? Ve sonra kendi deneyimlerimizi getirin, ama açıkçası, Yahya'nın sayfada olmayan herhangi bir şeyi doldurmasına güvenmek, karakteri birlikte nasıl inşa ettiğimizdir. Bu gerçekten genel ve genel bir duygu, ama bence benim için bu dünyayı nasıl birlikte gördüğümüze bakmak ve sonra onu bu sanatçı karakterin içinde saptamaya çalışmaktı. Bu Chicago-an, projelerde büyüyen ve şimdi zengin kız arkadaşıyla yüksek bir yükselişe geçen bu adam. Yani gerçekten adım adım makrodan, tamam dünya, bahsettiğimiz her şey, mikrofona, sanki bir öcü gibiymişsiniz gibi. '
David Cronenberg’in Sinek (1986) ve Roman Polanski’nin Rosemary’nin Bebeği (1968) DaCosta İçin Büyük Etkiler
Sinematik etkileri sorulduğunda DaCosta, en sevdiği korku filmlerinden birkaçını hızlıca sordu.
'Temelde herkese izlemesini söylediğim ikisi Sinek çünkü vücut korkusu var ve bu film harika ”diyor DaCosta. “Büyük bir Cronenberg hayranıyım ve iki karakter arasındaki merkezi ilişki, aynı zamanda bir tür aşk hikayesi olduğu gerçeğini gerçekten seviyorum. Bu gerçekten önemliydi. Ve sonra Rosemary’nin Bebeği , uzun zamandır sevdiğim bir başka film, o filmdeki psikolojik terörün gerçekten harika olduğunu düşünüyorum. '
DaCosta, ortamın önemini ve bir filmin gerçekliği üzerindeki yadsınamaz etkisini bir kez daha vurguluyor:
mokhoa oa ho tlohela kamano ea boitseko
'Bu karakterin psikolojik kökeninin yanı sıra, aynı zamanda prodüksiyon tasarımı ve Polanski'nin New York'u fotoğraflama biçimi bence gerçekten harika, harika ve ürkütücü ama New York çok tanınabilir ve bu Chicago için yapmak istediğim bir şey. Bu yüzden, bunlar özellikle bu film için herkesin izlemesini istediğim iki korku filmiydi. '
Korku, Siyah Film Yapımcılarına Yardımcı Olan ve Zarar Veren Çift Ucu Bir Kılıçtır
Korku türü, özellikle ırk, ırkçılık ve ırksal şiddet hakkında konuşmak söz konusu olduğunda, filmlerdeki zor konuları tartışmak için varsayılan araç haline geldi. DaCosta, bu popüler hikaye anlatma tarzının kendisine sağladığı avantajların son zamanlarda farkında olmasına rağmen, hala övgülerini tam olarak söylemekte tereddüt etmektedir:
'Bunu iki yönlü görüyorum, değil mi? Sanki bu araca sahip olmamız gerçekten harika, bence tür gerçekten önemli, özellikle de korku. Pekala, özellikle dehşet değil. Diyelim ki şimdilik, daha çok insanın gelip filmin ne olduğunu görmesini sağlamak için, çünkü insanlar korku filmleri izliyor.Sonra da, gerçekten bir deneyimin içine ve karakterlerin hissettiklerini hissettikleri bir yerin içine girmek, en azından onlarla gerçekten empati kurmak ve mesajı gerçekten almak için yeterli, ki bence bu gerçekten önemli, özellikle söz konusu olduğunda ırksal şiddete ve ırksal travmaya.Diğer tarafı da bizim yapmamıza izin verdikleri filmler gibi. Bilirsin? Gibi, özellikle sonra Defol . O zaman bile risk gibi Defol Blumhouse için beş milyon dolar mıydı? Bu hiçbir film için çok büyük bir bütçe değil ve bu 200 milyon dolar kazandı. Ve şimdi, insanlar biraz daha yatırım yapmaya başlıyor çünkü bu çok özel film türü, insanların görmek istediği şey gibi görünüyor. İnsanların görmek istediği yeni bir şey, bu da Defol bize verdi ve çok başarılı oldu. Bu yüzden bir yandan çok heyecan verici ve çok kullanışlı olduğunu düşünüyorum, harika bir araç. Bu benim ilk stüdyo filmim ve bana bir film yapma fırsatı verdi, ancak aynı zamanda ırksal terör gibi gerçekten önemli şeyler hakkında konuşmak için farklı yollar bulmamız gerektiğini düşünüyorum. '
Bernard Rose’un Candyman’i 1992’de yaşıyordu ve DaCosta’nın Candyman’i kendi zamanının büyük bir kısmını oluşturacak
DaCosta, 'Demek istediğim bu filmi 2019 yazında çektik ve sanırım ilk taslaklar 2018 yazında yapıldı' diye hatırlıyor. “Geçen yıl boyunca yeniden yazılar oluyordu ve bu yıl bile gerçekten harika olan biraz daha çekim yaptık. Filmin parçası olduğu konuşma, filmden çok daha büyük. Bence tüm filmler, karmaşık olsalar ve çok şey içerebilseler de ve birçok bakış açısı gösterebiliyorlar, hepsi durağan, hepsi büyük şema içinde sadece bir şimşek gibi. Temelde demek istediğim bu, 2020 yılı, Şeker adam Filmde bahsettiğimiz türden şiddetin kurbanı olan birçok kadın ve ikili olmayan birey de cinsiyetlendirilmiş. '
Devam ediyor:
“Aynı zamanda George Floyd'un filmin ilk çıkması gerekenden bir hafta önce öldürülmesi gibi ve biliyorsunuz… talihsiz olan şey, bu filmi yaparken aldığım her kararda, çekirdeğindeki travma arasındaki dengede olmasıydı. ve korku ve eğlence gibi her zaman çünkü ben - bilirsiniz, yaşadığımız ülke, her zaman bu korkunç şekilde ölecek başka bir kişi ya da kişilerin olacağını biliyordum. Bilhassa bu yılın talihsiz gerçekliği ve işlerin nasıl etkilendiğini düşündüğüm şekilde, film de bunun bir parçası.Zamanda bu boşluk, bu kolektif travma. Biliyorsunuz, bu yazın modern tarihin en büyük Sivil Haklar hareketi olduğunu okuyordum ve bence bunların çoğu sadece yorulduğumuz için değil, bıktık ve bundan bıktık, aynı zamanda hepsi yüzünden Karşılaştığımız diğer konulardan biri ırksal şiddeti etkiliyor. İklim değişikliği ırksal şiddeti etkiler. Salgın, İsa, dört kat daha fazla siyah insan hastalıktan ölüyor ve bunun nedeni bağışıklık sistemimizin kötü olması değil. Sistemiktir. Bu yüzden bunun da bir parçası olduğunu düşünüyorum. Bakış açımız, şiddetin Amerika'da şekillenip öldürebileceği çok katmanlı yollarla o kadar ilgili ki, film de burada olacak. '
