banna ba batla eng mo mosading
1971'de genç bir yönetmen George Lucas ilk uzun metrajlı filminin ticari başarısızlığından kurtuluyordu. THX 1138. Bu film o zamandan beri kült klasik statü kazanmaya devam ederken - Yıldız Savaşları curio, o zamanlar karışık eleştiriler getiren bir finansal başarısızlıktı. Filmin prodüksiyonu sırasında, kendi ana akım yönetmenlik atılımının zirvesinde olan yapımcı Francis Ford Coppola Godfather - Lucas'a bir meydan okuma çıkardı. Buradaki zorluk, daha ana akım çekiciliği olan, izleyicilerin hoşlanacağı bir şey, kalabalığı memnun edecek bir senaryo yazmaktı.
Sonuç oldu Amerikan Grafiti . Ağustos 1973'te yayınlandı, Amerikan Grafiti Lucas'ın şimdiye kadar yaptığı en gerçekçi insan filmi olmaya devam ediyor. Burada uzay savaşı yok, sadece iki çocuk üniversiteye gitmeden önceki gece şehirde dolaşan bir grup çocuk. Bu ilişkilendirilebilir, reşit olma yönü filme zamansız bir nitelik kazandırıyor. Yine de dört buçuk yıl sinemalarda çıkışından ve çağrıştırdığı zaman diliminden birkaç nesil çıkarılmış olması, ortamının bir kadar yabancı görünebileceği anlamına da geliyor. Yıldız Savaşları bazı izleyiciler için gezegen. Film, carhop'ların arabalı restoranların otoparkında paten kaydığı ve gençlerin yarış arabalarında sokaklarda yarışa girdiği, çoktan gitmiş bir Amerika'nın vizyonunu sunuyor.
Şimdi tekrar bir göz atalım Amerikan Grafiti 45. yıldönümü şerefine.
Amerikan Grafiti Lucas'ın gerçek hayatta büyüdüğü Kaliforniya'nın Modesto kasabasında, Mel's Drive-In'in arkasında güneşin batışıyla açılıyor. Film, Hollywood'un Altın Çağı'na ve rock 'n' roll'un ilk aşamasına güneşin battığı ve Amerika'nın JFK ile 50'lerin masumiyetinin artık parlaklığını kaybetmek üzere olduğu bir zamanı tasvir etmesi açısından uygun bir görüntü. suikast ve Vietnam Savaşı'nın daha da tırmanması. Lucas, bu arka plana karşı, iki lise mezunu ve arkadaşlarının, gençliklerinin kaygısız neşe dolu günlerinde bir tür gün batımını deneyimledikleri hikayesini de anlatacaktı.
Lucas, senaryoyu yazdı: Amerikan Grafiti Gloria Katz ve Willard Hyuck ile ve 1962 argo kullanılıyor olması, hangi diyalogların gerçekten ona ait olduğunu ve hangilerinin söz konusu dönemin sıradan bir yan ürünü olduğunu çözümlemeyi zorlaştırıyor. 'Nihayet bu hindi kasabasından çıkıyoruz!' Ron Howard’ın karakteri Steve’i öğütlüyor. Charles Martin Smith’in karakteri Terry, AKA Kurbağa “Ne kadar şımarık bir bebek” diye nefes alıyor.
Bununla birlikte, bunun gibi birkaç göz döndürücü anın yanı sıra, film temelde mükemmel, genç kahramanlarının hayatındaki olaylı bir gecede pikaresk, şevk dolu bir yolculuk. Bu hem Lucas'ın hem de1970'lerde yaratıcı güçler ve ortak çalışanlarının ve meslektaşlarının etkisiyle, editör Marcia Lucas (o zaman eşi), yapımcı Gary Kurtz ve teknik olarak becerikli, ancak sosyal olarak garip garaj filmi yaklaşımını yumuşatmaya yardımcı olan Coppola gibi New Hollywood çağdaşları ve ona biraz daha sıcaklık ve insanlık katın - garajın dışında filme giden izleyiciler için erişilebilirliğin ikiz sütunu.
Yeniden ziyaret Amerikan Grafiti , hayatı kutlarken onu kutlamaya çalışırken, yine de daha sonra ne olacağını düşünmemek zor: Lucas, gelecek vaat eden bir yazar olarak sözünü nasıl gösterdi, ancak yaratıcı insanlar için başarının tehlikeleri hakkında uyarıcı bir masalı ifade etmeye başlayacaktı. Belki de, sonraki yıllarda oyuncak imparatorluğu ve deneysel yeşil ekran oyun odası tarafından yutulduğu için bir hikaye anlatıcısı olarak kendi insanlığından bazılarıyla olan bağlantısını kaybetmiştir. Aniden haydut film yapımcısı bir girişimci ve CEO oldu , 'evet' adamlarıyla çevrili. Zaten bu, Lucas'ın kendisinin de baştan sona yayılmasına yardım ettiği uzun süreli, çok bölümlü planla resmi olarak onaylanmış, revizyonist deha mitine karşıt efsanedir. Yıldız Savaşları Tarih.
Lucas, büyük bir uzay destanının mimarı olmadan önce, Hollywood'da bunu yapmaya çalışan bir çocuktu. Doğaçlama, kuşkusuz, doğalcı duyguda bir rol oynadı. Amerikan Grafiti tıpkı filmin iddiasız belgesel tarzı sinematografisinde olduğu gibi. Filmin, gelecekteki zaman kapsülü gibi dramaların yolunu açan, filmin katil müzik kutusu müziği de var. Forrest Gump . Müzik hayatsa Lucas, Chuck Berry ve Beach Boys gibi sanatçıların hit parçalarıyla bu filmde pek çok yaşamı çağrıştırıyor. Ancak yukarıda bahsedilen diğer faktörlerden bazıları onun sanatsal mojo'sunu temelden etkilemedikçe, canlı genç insanlar arasındaki çarpıcı eşitsizliği başka nasıl açıklayabiliriz? Amerikan Grafiti sertlere karşı Yıldız Savaşları önekler?
Dört arkadaştan üçü Amerikan Grafiti merkezleri, Lucas'ın gençliğinin farklı aşamalarındaki yönlerine dayanıyordu. Bu otobiyografik gölgeler filmin gerçek yüzünü gösteriyor çünkü Lucas bildiklerini yazıyor. Kızların yanında beceriksiz ve inek olmayı biliyor: Bu onun Kurbağa olarak gördüğümüz versiyonu. Güçlendirilmiş arabalarla yeraltı pistinde yarışmayı biliyor: Paul Le Mat'ın oynadığı Milner olarak gördüğümüz versiyonu bu.
İşin garibi, Milner, bu filmin yarış sahnelerinde olduğu gibi Han Solo'nun kovboy DNA'sını içeriyor. DNA'yı içerir Ölüm Yıldızı siperinin Yeni bir umut, ormanda hız yapan bisiklet kovalamacası Jedi'ın dönüşü, ve kanyon yarışları Hayalet Tehdit . Yine de genç, Stetson şapkalı Harrison Ford olan gerçek Han Solo da Amerikan Grafiti Milner için drag yarışı yarışmacısı olarak. Arabasını ters çevirerek iklimsel gün doğumu yarışını kaybetmesi tesadüf değil. Lucas'ın benzer bir tecrübesi vardı, bu onun bir yarış arabası sürücüsü olma ilk hayalinden vazgeçmesine neden olacaktı.
Lucas'ın diğer bir versiyonu Richard Dreyfus'un canlandırdığı Curt karakteridir. Curt, gençliğin tereddütlü belirsizliğini temsil ediyor. Ertesi sabah Kuzeydoğu'ya giden bir uçağa binmesi gerekiyordu, ama bu arada, herkes çorap atlayışında dans ederken nostaljik bir şekilde lisesinin boş salonlarında dolaşan oydu. Sonunda rolleri tersine çevirseler de, Curt ilk başta, özgür ruhlu kolej çocuğu olmaya daha hevesli Steve'le tezat oluşturuyor, öyle ki sevgili kız arkadaşı Laurie'yi (Cindy Williams) öyle olmaları gerektiğine ikna etmeye çalışıyor. sahada oynamak ve o yokken diğer insanlarla çıkmak özgür.
Curt, filmin çoğunu beyaz Thunderbird'deki yakalanması zor sarışın rüyasını kovalayarak geçirir. 'Az önce bir vizyon gördüm' diye heyecanlandı. Bir tanrıça gördüm. … Buydu en mükemmel göz kamaştırıcı yaratık Şimdiye kadar gördüğüm. Benimle konuştu. Tam pencereden benimle konuştu. '
Özetle, onun ilham perisi. Diğeri ise filmde bir hayalet gibi (tehditkar değil) sesi olan DJ Wolfman Jack. Bir noktada 'Wolfman her yerde,' diye söylendi bize. Curt, sonunda radyo istasyonunda Wolfman ile perde arkasında bir adam karşılaşması yaşar. Bu ilham perilerinin çağrısını hissediyor ve Steve ve Laurie etkilenmemiş olsalar da, Steve'in, Lucas'ın kendisi gibi ortaokula gitmek için Modesto'da kalacağını söylüyor. Belki de Lucas'ın bir versiyonu, Lucas'ın memleketinden asla çıkmadığı, bunun yerine bir sigorta satıcısının evcil hayatına yerleştiği alternatif bir gerçeklikten. Curt, USC film okuluna giden kişiydi: Ertesi sabah üniversiteye uçtu, ama aşağıdaki yerde T-bird'deki sarışının son bir anını görmeden önce değil.
Mizah ve empati ile dolup taşan, Amerikan Grafiti listesi için bu yarışmacılardan bir diğeri Kazanması gereken En İyi Film adayları. O departmanda sert bir rekabetle karşı karşıya. Cinci - başka bir 1973 adayı - ama en azından bu, Lucas'ın ötesinde sayısız kariyer başlatılmasına yardımcı olan bir film.
Sonra Amerikan Grafiti Richard Dreyfus ve Harrison Ford yapardı Çeneler Üçüncü Türden Yakınlaşmalar, ve Stephen Spielberg ile Indiana Jones üçlemesi. Bundan önce, Ron Howard esas olarak bir çocuk oyuncu olarak biliniyordu. Andy Griffith Gösterisi , ama o, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (Milner’ın 12 yaşındaki arkadaşı) ve Suzanne Somers (parlak T-kuş sarışını rolünde konuk oldu) hit sitcomlarda başrol oynayacaktı. Mutlu günler , Laverne ve Shirley , Günün birinde , ve Three's Company , sırasıyla. Howard ayrıca Oscar ödüllü bir yönetmen olmaya devam edecekti. Apollo 13 ve Güzel bir zihin ve Lucas ile tekrar çalışmak Söğüt ve bu yılki Solo: Bir Star Wars Hikayesi. Charles Martin Smith ise Kevin Costner ve Sean Connery ile birlikte oynayacaktı. Dokunulmazlar.
Steve, filmde 'Sonsuza kadar 17 yaşında kalamazsın' diyor. Artık çocuk değiliz. Belki bu doğrudur, ancak belki daha fazla film yapımcısı şu örneğe bakmalı: Amerikan Grafiti ve gençlik ruhunu kariyerlerinde canlı tutmayı hedefliyorlar.
Lucas bu ideale gerçekten bağlı olsaydı - gerçek bir asi kalsaydı - kendini iş dünyasının endişelerinden uzaklaştırabilirdi. Yıldız Savaşları çok daha önce ve diğer film yapımcılarının sırayla seriye kendi izlerini bırakmalarına izin verdiler, ki bu zaten onun için tasarlamıştı. Her zaman daha küçük ölçekli kişisel filmler yapmak istediğinde ısrar eden Coppola gibi , ama destansı uyarlamaları yönetirken tartışmasız en iyi olanı kimdi? Baba, Baba, Bölüm II, ve kıyamet şimdi Lucas kendisi için bir şey istedi ama hayatın başka planları vardı.
mokhoa oa ho etsa hore nako e fete
Pek çok yetişkin muhtemelen bununla ilişki kurabilir. Bazı karakterlerin hayatlarının israf edilmiş potansiyelini görmek trajik olabilir, Amerikan Grafiti 'In yazılı epilogu çok önemlidir. Bazılarımız bunu diğerlerinin yapmamasını sağlıyor. Bir bakıma, bu film, Luke ve Anakin Skywalker'ın birbirinden farklı kıvrımları gibi, neredeyse Lucas'ın kurgusal otobiyografisi olarak okunabilirdi. Belki de kendi hikayesi, dört arkadaşın kaderleriyle ilgili sonsözde oraya aittir. Belki bizimki de öyle. Yönetmeninden başka hangi dünyevi insan dramalarını görmüş olabileceğimizi kim bilebilir? Amerikan Grafiti ?
